资源描述：
《爵士乐和声理念对即兴配弹教学的启示论文》由会员上传分享，免费在线阅读，更多相关内容在学术论文-天天文库。
1、爵士乐和声理念对即兴配弹教学的启示论文.freel13和弦体现了多利亚调式特性,余类推)。它以“五度循环圈”形式连续出现的所有自然音上十三和弦的连接,构成了七个调式的全面展现。这样实际上就是将教会调式和声与大小调和声融为一体:既从功能和声中吸收了通过终止式以明确调性的方法,同时又从教会调式中吸收自然音级上的所有和弦作为常用和声语汇。这样的和弦组合既体现了调性功能性,又构成了在色彩上要比传统的正三和弦连接丰富得多的和声语汇组合。由于将大小调与教会调式结合,从而使得以两个和弦为一组,进行上四、下五度关系连接时,前一和弦实际上带有临
2、时属和弦的意义,后一和弦则带有临时主和弦的意义。这样一来,对于我们配弹五声调式和声极为有利。例如,em-am=羽调式的终止式,am-dm=商调式终止式,余类推。这样就可能使得五声调式和声方法可以变得非常易懂、好学。替换和弦爵士乐在四度连接的基础上,为了进一步丰富和声语汇,又创造了“替换和弦”(或称“代理和弦”)的方法。“替换和弦”是爵士乐和声理念中的一个独创概念。在古典和声理论中,主要强调不同和弦之间的区别,很少讲它们之间的联系,这正是古典和声理论方法上孤立、静止的形而上学观念的集中表现。爵士乐的和声理念是由即兴演奏、键盘和声
3、实践中演化出来。在音响及实际弹奏中,能够更清晰地表现出和弦之间的内在联系。爵士乐和声语言的组织,强调以体现功能性骨干和弦的四度连接为主,其他和弦则是为了发展和声语汇色彩性的替换和弦。爵士乐替换和弦主要来源于两方面内容——“三度替换”来源于欧洲音乐中的平行大小调交替,“三音替换”来源于同主音大小调交替以及向其他调性的离、转调。所谓“三度替换”:例如所有自然音级上的Ⅳ7、Ⅴ7、Ⅰ7和弦,都可以用Ⅱ7、Ⅲ7、Ⅵ7和弦来加以替换,其他依此类推。它们的关系等于是同一调性的平行自然大小调同类功能和弦的交替。所谓“三音(有时包括七音)替换”
4、,也就是凡是同根音的和弦(包括大小三和弦、七和弦、九和弦等),都可以互相替换,例如,CM7可以用Cm7替换,反之亦然,也就是按照同主音大小调统一性的原则,凡是同主音大小调上的同一级和弦,都可以进行替换。这一原则如再进一步加以引申,CM7还可以用EM7替换,也就是将上述替换原则引申到同一调性的上、下方大、小三度的大、小七和弦等。甚至还可以作为距离更远的替换和弦,例如向增四度和弦扩展,可以将A7作为D7的增四度替换和弦来用。反之,如果是Dm7用D7替换,并与G7相连接,其实际效果则相当于由C大调向G大调离调。这样也就是将传统和声中
5、的副属和弦也列入替换和弦中来加以运用。由上述可见,这一类替换和弦的大量运用,完全打破了单一调性的局限,使得和声效果变得非常丰富。因此,我们完全不需要死记硬背和声学教科书上有关和弦连接的种种规则,利用上述替换和弦的简单方法,就可以将功能相同或相近的和弦都组织到一个和声语言系统之内。从以上叙述中,我们不难注意到与古典和声理论相比,爵士乐和声理念在纵向音响结构层次方面,由三和弦发展为九和弦、十一和弦、十三和弦,显然要丰富、复杂多了,而在横向的和弦连接方面强调四度连接与替换和弦,显得更简单、方便得多了。这种和声“语法”的高度规范化与和
6、声“词汇”丰富化两者的统一,正是爵士乐和声的固有特点,同时也反映了19世纪下半叶欧洲和声发展的总趋势。我本人通过学习以后,深感到爵士乐的和声理论非常实际,好学、好懂、好记、好用,对于我们长时期以来教学思想上被传统和声学教科书所束缚,学与用严重脱离的广大中国教师与学生而言,是一个有力的理论武器。当然,我并不是说,我们应该立即将爵士乐和声理论全盘照搬过来。由于中美文化传统相距较远,这样做是不可能的,也是不现实的,但是我们认真学习爵士乐的和声理论,将其中有用的因素加以消化、吸收,用于发展我们的键盘和声与即兴弹奏教育事业却是可能的,也
7、是完全必要的。希望我们大家一起来努力这样做!
