纵观中国电影史发展史

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纵观中国电影史发展史，真正在世界上具有影响力和地位的，相信大多数人都会认同是中国的功夫电影，而被公认为开创一种功夫片类型，无可取代的划时代人物，总共也只有三位。一位是以四部半电影风靡全球，并在英语词典中永久地留下KUNGFU这个词汇的伟大的已故武术家李小龙先生；一位是将功夫、杂技、特技、谐趣完美地融于一炉，以拼命三郎精神和平民化趣味创造香港票房神话的成龙大哥；还有一位，就是“功夫皇帝”——李连杰。与两位前辈相比，李连杰对功夫电影最大的贡献就在于，他通过银幕向观众展示了中华武术优雅、和谐、圆融之美，最大限度地传递了功夫中蕴涵的东方式哲学精神。同时，李连杰以其独有的沉静而清澈的气质成为中国古典侠士的理想代言人，通过无数令人难忘的角色形象造就了武侠迷心目中策马江湖的梦中传奇。千古文人侠客梦。小说的世界里，我们有金庸古龙；而光影的时空中，我们有李连杰。与甄子丹对自己“精通武术的电影人”定位不同，李连杰一直认为自己首先是一个“武术人”，其次才是“电影演员”，可见他对武术的深爱。李连杰武术的根基来自新中国推广确立的武术套路竞赛，而这种竞赛类型的终极目的便是挑战自身极限与展示武术之美，在这一领域里，从12岁到16岁，李连杰蝉联了5届全国武术比赛全能冠军。　　与李小龙或者甄子丹不同，李连杰的成长环境是纯东方的，而东方文化本身与西方文化精神的开放性与探索性相比，其特点在于圆融与和谐，这使李连杰的武术追求有别于上述2人。李小龙和甄子丹对技击格斗的重视并非好勇斗狠，而是由于他们的文化根基需要通过别人、通过外在的事实来不断求证自身；而李连杰的东方思维则让他不断向内心深处追寻，通过对自己的不断超越来达到内心的平衡和与环境的和谐。“止戈为武”，但尴尬的是，这一涵义依旧建立在功夫的威慑力上。然而武术的内涵并不仅仅在于将别人击倒，当你把它作为一门艺术、一种文化、一项修为，一条完善自己的道路的时候，你将豁然开朗。雏凤凌空却创造了一个时代的印记--《少林寺》1982年，一个17岁的武术运动员被著名导演张鑫炎相中，出演了香港中原电影公司的影片《少林寺》中的主角觉远和尚，从此，这位少年如雏凤凌空，开创了功夫武侠电影整整一个时代。　　关于《少林寺》一片用不着说太多，早已成为一代人的童年回忆。影片在香港及亚洲、澳洲和美洲一些国家上映后，也立刻轰动影坛。这部香港电影界与中国武术界首次合作的影片是那个时代的传奇——它第一次让香港功夫片影迷欣赏到中国武术的优雅和精准的力度，开创了功夫视觉效果的新天地；它第一次让大陆观众领略到功夫电影的神奇魅力，并在今后近10年的时间里成为大陆武打类型片的模版，被无数次仿效；它在中国造成万人空巷的局面，以当时一毛的票价，累计票房高达一亿；它在世界范围的轰动效应导致了当时许多青少年逃出学校，专程跑到少林寺去追逐自己的武术梦想(其中就包括了如今凭借《士兵突击》中“许三多”一角红遍全国的王宝强同学)。其实以今天观众挑剔的眼光来看，《少林寺》的剧情仍然未脱学艺复仇、惩恶扬善的套路。但选择嵩山少林寺实景拍摄，瑰丽的山川胜景在当时看惯片场布景的 观众眼里不啻于一次震撼和洗礼。几乎整个北京武术队与诸多武术重量级人物的加盟参演，使在当时几乎没有什么特效手段条件下的武术动作表现力几至巅峰。而李连杰一个初出茅庐的牛犊小子，用他没有半点矫作的质朴作剧本、纯净的心灵作舞台，俊美的面容、阳光的笑容和令人惊艳的身手，更是令“觉远”这个角色永载电影史册，成为那个时代里不灭的功夫传奇。空谷幽静的古刹，四季轮换的美景，潺潺的林间小溪，苍劲悠远的暮鼓晨钟……无不令人驻足流连，久久不忍离去。觉远在片中四季更迭的场景中练武的那个桥段，刀枪剑棍，无不得心应手，一切都是那么浑然天成、流畅自如，给更是成了影片美轮美奂的一道最亮丽的风景线，而觉远的醉棍对决王仁则的醉剑，张驰有度，美感十足人。因为《少林寺》一片的热播，少林寺也从一个清静之地变成一个门庭若市的地方，来参观、游览的人络绎不绝。而片中《牧羊曲》、《少林少林》这两首经典歌曲以及“闻到狗肉香，神仙也跳墙”、“酒肉穿肠过，佛祖心中留”等等这些经典台词，更是被人们津津乐道的传遍了大江南北、城镇乡野。儒雅而又自强不息——《黄飞鸿》系列十年磨一剑。徐克用他的妙手，把李连杰推上了他演艺生涯的第一个巅峰——《黄飞鸿》。《黄飞鸿》系列，造就了李连杰银幕上至今无人可比、无人能越的经典黄飞鸿形象。怪杰徐克和李连杰，用他们的天才，把鸦片战争后风雨飘摇的清王朝的中国，广东一个开药铺的武师演绎成了一位虽在江湖，却胸怀天下忧国忧民、武功高强、不惧权势的侠之大者。这是徐克武侠电影的一次创新与颠覆。李连杰版的黄飞鸿，外貌俊朗清秀，英气勃发而又不失沉稳庄重。让人顿感耳目一新。他虽然时时在传统文化与西方文化的碰撞中困惑不已，但他却又能兼容并蓄，在他身上就并存着两种不同文化的磨合与积淀，比如他在孙文那第一次新奇地听到“时间”这个名词，坐火龙车吃牛排，他和十三姨关于西装的讨论，他看到蒸汽机时的那种表情……这些寓意深刻的桥段，都把他推向了中西文化、新旧文化交错纠结的阵地前沿。而李连杰更是以他深厚、坚实的武术功底，把武和侠传承表达得淋漓尽致。在黄飞鸿系列中，不论多么激烈的打斗场面，都绝然看不到血腥、残酷、暴力的画面。印象中，黄飞鸿与严振东那段竹梯上的打斗，与纳兰元述的双棍过招以及狭窄胡同中的布棍对木棍，“鬼脚七”令人目不暇接的腿法和黄飞鸿大闹白莲圣坛的潇洒从容……无不令人拍案叫绝，余音绕梁而不绝。《黄飞鸿》系列电影是真正胸怀天下的文人侠者情怀。在黄师傅、十三姨及一众弟子的传奇故事背后，折射的却是以20世纪初苦难当头的中国为隐喻的对国人精神家园的忧患与理想。黄飞鸿纵然宅心仁厚、胸怀宽广、武功盖世兼少年英俊，却并非完人。他在面对这样一个贫弱的故国，面对西方文明与枪袍同时呼啸而来的时候，有着和一切中国知识分子相同的迷茫。个人的能力总是有限，一时一地的胜利终究改变不了历史的命运。黄师傅愈是英明神武，愈是印证出一介布衣在整个家国危难时呐喊声音的微不足道。然而尽管如此，徐克依旧毫无保留地对其投入了全部的热情。没有哪部武侠电影能像《黄飞鸿》一样表达出如此强烈的对国家民族的爱，对东西方文明碰撞的反思，对为国为民洒尽热血的先行者的敬仰，对愚昧民众哀其不幸怒其不争的批判。黄飞鸿成为英雄，不在于他的武功才学，而在于一种开放求索的心态，一种永不言弃的精神，在于无论身处什么样的逆境中也能够充满希望地坚持的品格。片中而立之年的黄飞鸿身上寄托了“少年中国”的梦想，所谓“天行健，君子以自强不息”，直到今天，依然是支撑着我们这个民族的脊梁。听着《男儿当自强》的雄迈歌声，真是让人热血沸腾、壮怀激烈啊。　　《黄飞鸿》之于李连杰也几乎与它之于中国武侠电影一样重要。在此之前，年轻的李连杰在电影中的角色一直不脱稚气可爱的“功夫小子”类型，而徐克却发掘出了他气质中古典、正直的一面，其严谨大度、中正优雅的宗师气度，实在令人叹为观止。而李连杰也凭借这一角色拓宽了戏路，从而确立了自己在功夫电影史中不可动摇的地位。