从写实主义到后现代主义(摘录)

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1、《從寫實主義到後現代主義》（摘錄）http://www.gzhj.cn·現代戲劇講座· 2004年1月3日阿爾託與殘酷劇場：現代劇場的另一道分水嶺美國導演馬洛維茲（CharlesMarowitz）在六○年代末也表達了類似的看法：現代戲劇最進步的現像不在文學或政治方面，而是在於它的形式層面。如果二十世紀中葉的戲劇足以叫後人紀念，那將會是生活劇場、開放劇場、喇媽媽咖啡屋和格羅托夫斯基——這些劇團的共同特色是種物質“身體”的、非自然主義的劇場語言，革命性地與心理寫實主義和亞里斯多德式的時間結構分庭抗禮。“物質的、非自然主義的劇場語言”即阿爾託的“殘酷劇場”的核心理念。生活劇場（LivingTheat

2、re）、開放劇場（OpenTheatre）和格羅托夫斯基（JerzyGrotowski）在六○年代劇運中最顯著的貢獻即實踐、拓展了“物質性的劇場語言”。格羅托夫斯基在一九六七年說：“我們現在正在走進阿爾託的世紀。”阿爾託的一生可以用“進退趑趄、窮途潦倒”八個字來形容。在他生命的最後十年中，有八年完全是在瘋人院——今天較優美的說法叫“精神療養院”——度過的。阿爾託在當代劇場美學領域上所發散的光輝，對照他黯然失色的一生，真是令人不勝唏噓：為藝術真理而遭曲解、打擊、送進瘋人院，這是開創性藝術家的宿命？阿爾托屬於那種大師人物——他們的影響力主要不在他們具體可察的成就，而是來自他們自身和他們所受的苦難。

3、——馬丁·艾斯林（MartinEsslin）荒誕劇場：文學性劇場的終點站到了，大家下車！　關於荒誕劇場：一、它是現代戲劇反文學運動（anti-literarymovements）的最高峰之一。荒誕劇場之後，戲劇運動就不再是劇作家所主導的了。二、它宣告了人本主義的死亡（theEndofHumanism），因此，它同時是戲劇上現代主義的終極和後現代主義的開端。三、並不是最不重要的：荒謬劇場貼切地表現出現代人的荒謬處境。它不只是討論“荒謬”，而是直接呈現“荒謬”。劇場美學方面的新面向“第二次前衛運動”承襲“歷史性前衛運動”的衝動，在劇場的政治方面企圖打破劇場機構（theatre/artasanins

4、titution）與當代生活之間的距離；在劇場演出的形式、語言方面，則廣泛地將“歷史性前衛”所摸索出的隨機（chance）、拼貼（collage）、同時性（simultaneity）、物質性（materiality）、反語言等理念、手法，沉澱為一個新的劇場美學形式——換句話說，亦即完成了本書第四章中所強調的“劇場現代主義”的大業。這個歷史工作的完成可以分成美學的和政治的兩大方面來說。在劇場的美學方面，一九五九年，首先是紐約的一些藝術家在“音樂發明家”約翰·凱吉的影響之下，開始嘗試一種名為“發生”（Happenings）的表演。其次，同樣在一九五九年，波蘭導演格羅托夫斯基在一個叫歐普爾（Opol

5、e）的波蘭小鎮，帶領著十幾個年輕演員開始實驗“貧窮劇場”（PoorTheatre）的表演、排演方法。第三，在一九五八年，生活劇場的貝克夫婦開始閱讀阿爾託的的《劇場與其替身》一書；之後，生活劇場即著手嘗試非幻覺主義的演出，以及追求“殘酷劇場”式的視覺性震憾效果。從一九六二年開始，英國導演彼得·布魯克也在倫敦的皇家莎士比亞劇團從事“殘酷劇場”的表演、排演實驗，於一九六四年推出名震一時的《馬哈/薩德》一劇。第四，史波林（ViolaSpolin）在一九六三年出版了《劇場的即興》（ImprovisationforTheatre），給集體與即興創作方法做出了初步的總結。“發生”、“貧窮劇場”、“殘酷劇場”

6、和“集體即興”等新的排演方式、演出形式和戲劇效果，經由紐約大學戲劇教授理查·謝克納集大成為“環境戲劇的六大方針”：　1．劇場活動是演員、觀眾和其他劇場元素之間的面對面的交流。　2．所有的空間都是表演區域，同時，所有的空間也可以做為觀賞的區域。　3．劇場活動可以在現成的場地或特別設計的場地舉行。　4．劇場活動的焦點多元且多變化。　5．所有的劇場元素可以自說自話，不必為了突出演員的表演而壓抑其他劇場因素。　6．腳本可有可無。文字寫成的劇本不必是一個劇場活動的出發點或終點目標。謝克納的“環境戲劇的六大方針”這篇論文在一九六八年發表之後，使得“環境戲劇”一詞不脛而走，構成了六十年代前衛劇場美學的重要特

7、徵和演出形式。摘自台灣鐘明德先生所著《現代戲劇講座----從寫實主義到後現代主義》