海报设计中中国写意绘画的应用

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1、海报设计中中国写意绘画的应用　　当代中国设计一直在寻找自己的特色、语言和出路，这不仅是一种文化需求，而且是作为一个文化大国的必然趋势。一直以来在平面设计中，特别是海报设计中，使用传统水墨画的笔墨、书法、民间纹样、传统图案等比较流于表面，趋于浅薄。怎样才能更深入地体会到精神，把中国精神的实质融入其中，在设计界形成中国独有的风貌，是设计师在思考的问题。　　1中国写意文人画的内涵　　中国传统写意绘画用笔不苛求工细，主张神似，用意第一，注重抒发画者的情趣，是一种形简而意丰的表现手法。中国画的发展历史悠久，尤其是写意文人画，自唐宋

2、以来由文人、士大夫作为创作主体，有着独特的形色、语言、意趣、符号和审美观。内容的表现是足以安放自己生命的世界，是画者心性的存在。一枝待放的寒梅、几杆墨竹迎风傲立，用以抒发狂放的内在精神；一座山、一座草亭隐含画者闲散的禅意情怀，这些都与画者主体心灵契合，恰恰是中国文化心物冥合的虚静境界，水墨的表现图式特征恰好与中国文人、士大夫的文化心境相匹配[1].简言之，中国传统绘画历来追求最高的画境，不是模写对象，而是以自己的精神创造对象.中国传统绘画呈现出的笔墨、构图、章法是对心情和内在精神与意趣的表达。它所传达出的意境性、形式感、

3、艺术美，以内敛而含蓄的图像符号延续着中华古代文化的精华。　　2中国写意绘画与海报设计的关系　　海报，作为一种公众艺术，为了达到最佳的信息传播效果，最好的方法是提取当下流行的、最具民族文化和地域特色的视觉符号，来作为信息传播的载体。　　中国写意绘画与海报设计之间的区别首先体现在时空特征与用途上。中国传统绘画属于精英文化、上层文化，而海报设计则是建立在大众文化的基础上，因商业发展而兴盛起来的[2].海报设计尽管也是平面的、视觉的艺术，但是创作、传播便捷，加上其普及的应用属性，影响面较大。如果说传统绘画是阳春白雪,容易曲高和寡

4、，其主旨在于表达创的心性；那么海报设计倾向于下里巴人,追求通俗易懂，其主旨在于与观者沟通。　　3中国写意绘画的视觉特质在海报设计中应用的几个层面　　中国写意绘画的视觉特质在海报设计中的应用有两个主要层面：一是具象的元素应用，包括笔法、墨、色、画面构图、样式的物质层面；二是可视化的中国文化气质、意象精神层面的表达[3].　　3.1元素应用　　3.1.1笔、墨层面　　元素应用，亦可称为笔、墨应用，突出写意中国的视觉独特性，因为中国毛笔的结构、弹性都与西方绘画、现代设计制图工具截然不同，而且相应使用的宣纸也会呈现出其他纸张所没

5、有的洇晕效果，这些都是其他绘画艺术形式所没有的造型化、符号化特质[4].　　笔法也是其他绘画形式所不具有的，写意画极其注重行笔，流畅则显飘逸，顿挫则显浑厚，凝滞抒发郁闷，纤细表达秀美；墨色的流变、顿挫、残缺、聚散、飞白都是创的主观情感与创造的外化形式，画者的思想、审美爱好等修养都通过笔法得以体现[5].　　写意中国画的墨法追求水晕墨章的艺术效果，浓墨饱满酣畅，淡墨清爽秀丽[6].写意中国画单纯的黑白给人以朴实雅致的东方意蕴，实际上是一种极高度的抽象和简化，是与西方的物化写实的最大差别。黑、白分别代表着墨与纸,水、墨、纸张

6、的交融晕染出中国人特有的深沉与凝重，让人在不断变化的质感与层次中，体会出一种超越于物质喧嚣之上的雅致和宁静。　　靳埭强的招贴设计大量应用中国的传统水墨画元素，结合数码合成技术，这种国画与设计、西方与中国的结合，形成了他既中国又现代的独特风格[7],见图1.笔者于2007年创作的《印象中国》系列海报，也采取了相似的方法，见图2.将典型的墨色笔触与时尚的、现代的视觉符号进行混搭，抽象的水墨笔触，将具象的京剧人物、乐器轮廓、徽派建筑图像并置，用来表达笔者印象中的中国，即传统、民族、现代、多元的设计理念。　　在用色方面，写意绘画

7、将颜色简化到一种极致。　　有人说，中国画没色彩或色彩感极弱,在视觉呈现方面或许的确如此，除了胭脂、藤黄、花青等简单颜色以外，黑（墨色）、白（纸色）、红（印色）作为主要用色与西方绘画色彩相比，显得匮乏，但是，这也正是写意国画的特色所在。水墨与宣纸产生的黑白对比关系，具有一种古朴、纯粹的美感，同时，另一种在中国写意水墨画里一定出现的标志性色彩也很重要，称为一种代表中国的符号化色彩，那就是印章的朱红色。靳埭强在其许多平面设计作品中都使用了红点这一独特的元素，其实就是对国画中那枚明艳而又不失古朴的朱砂红印的联想，如他创作的《水墨

8、的年代》，见图3.笔者2005年创作的《天津美院国画系三人展》海报，就利用了水墨画的笔法特征，选用水墨画的基本色彩，即黑、白、红，为了强调冲击力，将红色设计为主体色，见图4.　　3.1.2画面构图、样式层面　　构图是画面整体的构成模式，是画意和构思的主观体现，即画面上的置陈布势与经营位置.设计构图一般讲究的是对称、均