水粉画写生静物起稿与构图.doc

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1、水粉画写生静物起稿与构图水粉画写生静物起稿与构图静物写生一般要求用铅笔起稿，这样便于修改。起稿不仅仅是打轮廓，而且还包含构图及画面构成的意义。例如主题物偏上时，下部有较大的空间，可充分展示前景物体的状态，并可产生距离感。当主题物偏下时，上部空间增大，适合展现主题物高处、远处及背景的内容。另外，在构图时若将所有物体画得较大则视觉感上较丰满，有扩张感、近观感；若将所有物体画得较小，视觉上则会觉得有凝聚感、远观感，但是一般要避免画得过大或过小，以免造成空洞和难以落笔深入的困境。绘画中的构图常被当代画家视为“构成”。绘

2、画的“构成”概念来源于工艺设计中的平面构成、色彩构成和立体构成，常引用的主要是前两种构成概念。即在起铅笔稿和铺大块颜色时，将所画的物体包括背景空间都概括为抽象的几何形体，再有意识地将这些形体和画面中的点、线，一起按照原有的位置进行安排，并在布局时有意地强调它们之间的大小、曲直、聚散、方圆、刚柔等对比，使之更富有画面的韵律感和艺术感染力。在课堂上的静物写生由于最佳角度有限，当遇到不太合适的角度时，可以在自己的画面上将一些难以表现的物体位置稍做调动。例如，正对着我们的茶壶的壶嘴、前后两个物体轮廓的平行重合以及三个同

3、样的物体距离均等，但变动幅度不能太大，因为对象位置的变动会影响整个画面的色彩关系，初学者不易掌握。在起稿过程中，线条要尽量简练、概括，并且还需要将静物的投影轮廓和明暗交界线的位置画出来，以便下一步准确铺色。图是在起完铅笔稿的前提下，用薄颜色从深色处入手，目的是为了后面给亮部的厚画留出空间，也为了使暗部的色彩显得透明。同时，在画面中从深色人手，也起着“压阵”的作用。基础上，不断地深入刻画，表现出了黄色水果的不同颜色变化和不同质感、形态特征；在处理背后的篮筐时运用了“刮刀法”，丰富了绘画的语言，加强了水粉的表现力度

4、。