浅谈器乐曲钢琴伴奏特点

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1、浅谈器乐曲钢琴伴奏特点摘要：随着欧洲音乐的不断发展，钢琴的地位一直在提升，人们青睐在钢琴独奏者身上的眼光慢慢转向了钢琴伴奏家。越来越多的钢琴家开始注重音乐的本身，他们在伴奏和室内乐中体会着音乐世界，甚至将伴奏作为自己的终身职业。关键词：器乐曲；钢琴伴奏；特点中图分类号:J624文献标识码：A文章编号:1005-5312(2013)05-0127-01一、钢琴伴奏旋律的特点中外钢琴伴奏中有一个明显的差别，就是乐曲的引子部分。不难发现，浪漫主义早期之前，外国作品的引子部分以小节作为单位计算即可，有些作品

2、主奏与伴奏是同时开始，很少加入音乐的主题。谈到西方钢琴曲的伴奏，不得不提到它音乐发展的几个时期，钢琴主要从巴洛克时期至今，演奏方式在每个时期各不相同。巴洛克时期是复调的黄金时期，旋律感不强，大多是规整的和弦，伴奏者更多的是运用手指能力去弹奏，采用“阶梯式”力度变化。古典主义时期音乐表现力有了一定的戏剧性，而且非常注重连线的演奏，还有弹奏时左右手的均衡感。浪漫主义时期明显的特点就是富于歌唱性的旋律，强烈表现人的热情、激动、悲伤等，还有浪漫主义时期后期印象派的朦胧空洞的音质。用钢琴为民族乐器伴奏，并使之

3、产生中国化的风味，就意味着要将钢琴的旋律民族化。中国作品中往往会有一个篇幅较长、结构完整的引子作为感情的铺垫、音乐的前导，它的旋律性强，目的就是引出音乐主题，这是非常具有中国特色的部分。它属于钢琴的solo部分，节奏一般是自由的，有一定的独立性，就像一个故事的开场白一样，伴奏者一定要掌握好乐曲的基调。钢琴是固定音高的乐器，它的发声原理导致它的音色有不能更改性，伴奏者在明确民族作品要表达的情感后，应做出合理的弹奏方式改变而取得理想的音色。要注意手指、手腕、前臂的配合以及手指的触键方式，使力量自然传到手

4、指，多用手腕的带动，以免使音色过于僵硬。二、钢琴伴奏织体的特点织体是音乐的形式要素，是音乐的表现手段。主要的伴奏织体有下述的三点；旋律式的伴奏织体、和弦式的伴奏织体、复调式的伴奏织体。伴奏曲的音型选择非常重要，比如,一个大三度的柱式和弦和琶音和弦传达的情感是完全不同的，柱式和弦体现比较明朗的情绪，适应进行曲风格的乐曲,琶音更善于表达抒情的感觉，适合如歌谣般进行的旋律。旋律式的伴奏织体。带音乐主题的这种伴奏突出了乐曲的旋律性，明显的特点就是旋律清晰、形象鲜明，易于独奏者掌握音准节奏。中国作品中有一种带

5、旋律的伴奏织体比较特别，它的旋律并未形成，但在调性内钢琴伴奏织体一直处于流动的状态。几个音构成一个音阶，左右手轮番重复，达到一种连绵不断、高山流水的音响效果。和弦式的伴奏织体。这种音型力度感较强，音响丰满，节奏鲜明。可以使乐曲的情绪更激昂，往往用于乐曲结尾，把情绪推向顶峰；也可起到稳定拍子的作用，强而有力的打着节奏，让主奏乐器能更清晰地抓住拍点。复调式的伴奏织体。复调是指两个或几个旋律的同时结合而组成相关联的有机整体，用复调手法配写的钢琴伴奏与音乐的主题有更重要的联系，钢琴部分的旋律同样是音乐要表现

6、的主题，那么在演奏时候要让伴奏的声音与主奏音量持平，目的是让多层次的旋律交融在一起。三、钢琴伴奏和声配置的特点和声的概念首先出现在欧洲，与复调的发展有着密切的关系，它在每个历史时期都有不同的侧重和新的发展。钢琴被称为"乐器之王”，现代钢琴八十八个键涵盖了音乐的最高音和最低音，最多可同时弹奏十几个声部（有时一个手指可以按两个键），无疑这个特点使它成为了最理想的伴奏乐器。单线条的旋律即使再优美，也难免让人觉得单薄，而和声就恰如音乐里的''调色板”一般，给予了音乐作品色彩。我们知道不同的调式表现着不同的情

7、感，而不同的和声放在同一条旋律里也是有决然不同的听觉效果。随着和声等西方音乐课程的传入，中国伴奏作品中也开始讲究调性、运用和弦。经过一段时间的实验性探索后开始形成自己的风格，不拘于大小调，伴奏更多的使用自然调式和声，在三和弦基础上附加音或者替换音，这样解决了和声与我国民族五声调性旋律之间的矛盾。再往后的发展中，中国化的和声呈现了它的独特的“风味”，四、五度叠置，大小三、大小六度不完全协和音程的大量使用，但是回避可西方和声学的功能进行。相反的是，功能圈的进行在西方和声中非常受到重视，而三度叠置是西方和

8、声的基础，七音的使用更是一种理想的色彩追求。参考文献：[1]胡自强.钢琴伴奏与音乐表现[J].黄钟，2000年增刊.[2]倪林.也谈钢琴伴奏之地位[J].钢琴艺术，2005(06).[3]巩成国.钢琴伴奏家[J].钢琴艺术，1997年第4期.[1]叶烽.论伴奏的地位[J].钢琴艺术，2001年第3期.