像说话一样弹琴

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1、像说话一样弹琴[摘要]音乐和语言没有本质的差别，有感情的说话就是语言，有感情的弹琴就是音乐，应该像说话一样地弹琴。本文结合艺术考生钢琴演奏辅导实践，从加强乐句教学夯实演奏基本功、指导学生清楚了解所要弹奏的作品、优化新作品的学习过程、加强个性化指导等方面阐述了提高艺术类学生演奏水平的问题。[关键词]音乐语言钢琴演奏像说话一样弹琴[摘要]音乐和语言没有本质的差别，有感情的说话就是语言，有感情的弹琴就是音乐，应该像说话一样地弹琴。本文结合艺术考生钢琴演奏辅导实践，从加强乐句教学夯实演奏基本功、指导学生清楚了解所要弹奏的作品、优化新作品的学习过程、加

2、强个性化指导等方面阐述了提高艺术类学生演奏水平的问题。[关键词]音乐语言钢琴演奏教学策略人类的语言是丰富的，语言背后的情感也是多种多样的。可以这样说，在某些方面演奏一首乐曲近似于我们朗诵一本书。因此，教师在指导艺术类学生钢琴演奏练习中不要把弹琴神秘化，因为音乐和语言没有本质的差别，有感情的说话就是语言，有感情的弹琴就是音乐，应该像说话一样地弹琴。这就要求我们在拿到一首作品后，首先要了解它、读懂它，搞清楚作者的写作风格、特征，写这首作品的背景以及想要表达的思想感情。只有在理解作品内容的基础上，克服技术方面的问题，才能演奏出好的效果来。一、加强乐

3、句教学，夯实演奏基本功音乐就像说话一样，说话要把一个个字和词组成句子，才能表达思想感情，音乐也需要把一个个音符组织起来，形成音乐的句子。那么，说话、唱歌需要分句、呼吸，钢琴音乐也同样需要。钢琴上的呼吸一般由手腕的提起和落下来表达。学生在弹奏中要么容易忽略乐句的划分，要么在划分乐句时只看连线，这在连奏的句子中通常还行得通，可有的乐句不全是连奏，甚至全是断奏，根本没有连线，还有的乐句，它的连线并不是用来分句的，而是一种韵律的体现。例如全国钢琴演奏（业余）考级作品合集四级中肖斯塔科维奇的《舞曲》：这个句子如果按照谱面的连线去提腕，就会使乐句显得零乱

4、，而且手忙脚乱。倘若把这四个小节看成一个句子来弹，旋律就变得流畅完整了。再比如考级作品七级中莫扎特的《f大调奏鸣曲第一乐章》(副题部分)：这个段落也不是按连线来分句的，它的气息较长，第一乐句应该是在第四小节结束处，第二乐句是在第八节结束处。遇到这类情况，我们可以先通过反复、用心地歌唱旋律来体会乐句的划分（歌唱的呼吸与钢琴音乐的呼吸是一脉相通的）。我在上课的时候经常要求学生有表情地哼唱旋律，我发现，“美好的歌唱”可以培养学生内心的乐感、美感以及更好地体会“歌唱般的弹奏”。唱好是弹好的心理准备，一个内心不会歌唱的人弹出来的旋律一定是索然无味的。乐

5、句划分是第一步，接下来应注意每一个乐句的处理。乐句不论长短都应该像说话唱歌一样有起有收，有轻、重、缓、急，一般情况下，句头根据乐句的要求可强可弱，而句末通常应该要收一些，柔和一些，就像说“你好吗？”要在“吗”字上轻轻收起，否则就显得很生硬。当然渐强的句子或是谱上要求强结束的句子就例外了。另外，要注意根据音符的走向强调句子中间的旋律起伏，让音乐有流动感。二、指导学生清楚了解所要弹奏的作品钢琴演奏的学习应从音乐内容的理解出发，而不是技术的手指运动。对于音乐语言中的规律性，要有清晰的思维、严密的逻辑性，把乐谱上表示的所有要求通过钢琴演奏表达清楚，让

6、学生感受音乐，使它成为他们自己的音乐语言。因此，在学习一首作品前应先让学生了解作者的情况、写作背景、写作意图等等，只有这样，才能有助于学生更深入地认识作品，正确地诠释作品。例如演奏与艺术性结合的钢琴练习曲，教师应该指导学生了解19世纪中叶这一时期的钢琴作品，受到崇尚自由、体现个性、注重思想情感的表达的浪漫主义思潮影响，钢琴曲在速度和力度上的变化较古典时期大得多，喜欢有强烈的力度对比，在织体设计上更为多样，音域宽广，调性丰富，经常转调，和声运用更为个性化，作品包括的技巧增多，如：双手不同节奏的配合运用等。同时钢琴延音踏板的出现提高了钢琴的表现力

7、，钢琴技术达到了前所未有的高度。人们不满足于技术，为了增强趣味性和欣赏价值，迎合钢琴作品在技术与艺术上的要求，开始出现技术练习与艺术创作相结合的练习曲。这些练习曲不仅能很好地解决技术难点，还赋予练习曲以艺术生命。作曲家注重在作品中结合和声、织体表达思想感情，不同的作曲家也越来越注重突出个性特征，形成自己的作品风格。杰出代表有肖邦，李斯特、德彪西等。某种意义上，这些练习曲被称为练习曲的“非练习曲”，是以追求艺术美为最终目的的，是以练习曲形式出现并经常用于音乐会演奏的艺术作品。肖邦的作品抒情柔美，感情丰富、细腻，如果我们没有很好地去体会音乐是无法

8、演奏的，这不仅仅是手指、手臂的技术，而更多的是心灵的深刻领会。另外，在演奏肖邦作品时，触键方法应灵活多变，特别注意连音与如歌的柔和触键。李斯特的作品在钢琴上跨度很大