德国表现主义对中国新表现主义油画的影响---优秀毕业论文参考文献可复制黏贴

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中图分类号：J202UDC：700诃{l￡■刚骂(】9王821一密级：学校代码：硕士学位论文(同等学力)公开10094德国表现主义对中国新表现主义油画的影响OnChineseNewExpressionismPaintingInfluencedbyGermanExpressionism研究生姓名：崔龙范指导教师：侯志江副教授学科专业：美术学研究方向：美术教育论文开题日期：一2009年n一月13曰’～h多丈乒D4．■ 学位论文原创性声明本人所提交的学位论文《从印象派看具象绘画与抽象绘画》，是在导师的指导下，独立进行研究工作所取得的原创性成果。除文中已经注明引用的内容外，本论文不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的研究成果。对本文的研究做出重要贡献的个人和集体，均己在文中标明。本声明的法律后果由本人承担。⋯论文作者(签名)．侈易影．指导教师确认(签名)．傀．陟嘶年I／月够日咖年／／月形日学位论文版权使用授权书本学位论文作者完全了解河北师范大学有权保留并向国家有关部门或机构送交学位论文的复印件和磁盘，允许论文被查阅和借阅。本人授权河北师范大学可以将学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或其它复制手段保存、汇编学位论文。(保密的学位论文在——年解密后适用本授权书)论文作者。㈣：红易影印咖年I／月万白㈣⋯孙候参知劲肋年11月彩日Ⅱ 气：．^·、 摘要表现主义绘画原是德国的一种艺术形式，它主要是由“桥社”、“青骑士社”、“新客观社"等团体的接替发展而形成。表现主义于20世纪初流行于德国的现代艺术领域，其影响波及北欧地区。中国新表现主义是在20世纪90年代中西方文化的交融、科技和文化的快速发展的进程中形成的一种文化现象。德国表现主义艺术思潮给中国绘画提供了可参照的样式，在深层次上传达了一种观念和思维方式。本文运用文献综述、对比分析、逻辑论证的研究方法，对20世纪初德国表现主义对中国新表现主义油画的影响进行研究，以期找出德国表现主义对中国新表现主义的主要贡献，以及影响中国新表现主义继续发展的消极因素与积极因素．目的在于学习德国表现主义艺术家们的优秀思想、表现手法等方面内容，以弥补中国新表现主义的不足，并不断深入中外艺术的交流与对话，使中国新表现主义艺术家们继承传统的基础上，创作出具有中国特色的新表现主义作品，并使中国新表现主义艺术家们在世界表现艺术领域占有一席之地，并趋向成熟。研究发现，中国新表现主义是德国表现主义的中国化，是表现主义在中国艺术领域的继承和发展，在此过程中，涌现出一批具有中国特色的表现主义油画家，如王玉平、申玲、周春芽、贾涤飞等：一他们的作品很好的借鉴了德国表现主义的理论知识、构图方式、色彩的运用规律和思维方式，对中国的传统艺术精神深入的研究和体悟，并将东方表现艺术精华与中国审美观念向现代转型，有机地转化为艺术形式，以在绘画理念、审美风格、语言形式、绘画理论形态等诸多层面上符合当代人的审美要求，建设既有传统又有现代，既有民族性又有世界性的表现主义艺术。但受文化传统、艺术欣赏等观念差异影响，还有很多中国的新表现主义艺术家仍处于盲目模仿阶段只注重表面技法技巧，结构和形式上没能完全开放，孤立封闭，没能深入了解德国表现主义的精神实质和文化本质。关键词：表现主义：新表现主义；艺术形式；一核心特征ⅡI l、 AbstractExpressionismisaformofGermanpaintingartwhichwasdevelopedandformedbyDriicke，DerBlaueReilerandNeueSachlichkeit．ItWasprevalentinthefieldofmodernartinGermanyin20-centuryandinfluencedinNorthernEurope．The．ExpressionismofChineseWasformedinthe90sof20-centurywhenChineseandwesterncultures，sciencesandtechnologieswereexchangedandmergedrapidly．，nlemovementinartofGermanExpressionismprovidedareferencemodelforChinesepaintinganditsentaconceptandmodeofthinkingindeeplevel．们：lispaperusedthewaysofliteraturereview，comparativeanalysisandlogicalargumentationtoresearchthenewexpressionismofC董linesepainting_。whichwasinfluencedbytheexpressionismofGermanartofpaintingintheearly20-century‘inordertoseektheimportantcontributionofGermanyexpressionismfor，，．．ChineseartandtofindthepositiveandnegativefactorsofitwhichinfluencedChineseart．111epurposeistostudytheexcellentthoughts，techniqueofexpression,ete，whichwillmakeuptheshortageoftheexpressionismofChineseart．Throughstudying,wecouldputforwardtheexchangeandconversationoftheEastandWestadeepstepandmakeChineseartistscomposemoreexpressionismworksoftheirownbasedoninheritingthetraditionalpaintingskillsandmakethemoccupyaspaceintheworldtogetmaturegradually．一一By咖啦培，ithasberndisawe商lhattheexpressionismofChineseisthechinizationofGermanexpressionismanditisalsoacontinuationandevolutioninChineseartfieldbasedonGermany's．Inthisprocess，manyexpressionismpaintersappearedsuchasWangYuping,ShenLing，ZhouChunyaandJiaDi颤etc．Theyusedthe一一‘expressionismofGermanyverywellintheory,compositionandcolor．TheyhadadeepresearchandunderstandinginChinesetraditionartspiritandtheymadeeasternarteliteandaestheticstandardstransitintomoderntimewhichfitspeopleofcontemporaryerainpaintingidea,aestheticstyle，languageformandpaintingtheory‘andSOontocreateakindofexpressionismwhichhavetraditionandmodern,一-一一nationandworld．However,manyexpressionismpaintersofChinesehaven’tgotrid一一ofimitatingblindly．TIleyonlylaid—emphasisonpaintingskillsandcouldn’topenonpaintingstructuresandforms．Theyonlydevelopedbythemselvesandcouldn’tunderstandtheesSellceofexpressionismandthenegativefactorsoftheessenceofculture．⋯’Keywords：expressionism；newexpressionism；artform；corefeatureIV 目录中文摘要⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯ⅡI英文摘要⋯⋯⋯⋯¨⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯Ⅳ第一章表现主义概况．’．．⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯1第二章德国表现主义的产生与发展⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯22．1德国表现主义产生的历史背景⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯22．2+德国表现主义的发展及其具有代表性的艺术团体⋯⋯⋯⋯⋯32．2．1桥社⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯32．2．2青骑士社⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯!．*．⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯62．2．3新客观社⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯82．3德国表现主义的艺术表现形式及其核心特征⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯92．3．1德国表现主义的艺术表现形式⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯92．3．2德国表现主义的核心特征⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯lO第三章中国新表现主义的产生与发展⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯133．1德国表现主义在中国的传播⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯133．2中国新表现主义的产生⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯143．3中国表现主义的艺术表现形式及其核心特征⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯153．3．1中国表现主义的艺术表现形式⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯153．3．2中国表现主义的核心特征⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯18第四章德国表现主义的中国化⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯214．1德国表现主义在中国的影响⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯214．2影响中国新表现主义的主要因素⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯234．2．1消极因素⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯234．2．2积极因素⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯25第五章中国新表现主义绘画的理论优势⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯27结论与建议⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯33结论⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯j⋯⋯⋯··：二··：⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯OBOO⋯⋯⋯⋯33建议⋯⋯⋯⋯一··～⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯·⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯··33V I、 第一章表现主义概况德国．．《狂飙》杂志编辑H·瓦尔登1911年首次使用表现主义来称呼柏林的前卫派作家。@另有一种说法谓，评论家瓦塞勒较早地用“表现主义’’来形容野兽主义画家马蒂斯的作品．还有的说法认为，柏林分离派的某次会议中较早地使用了这个词来讨论佩因希坦作品的归类问题，会议具体在哪一年已无从查考，但应该早于1911年。固艺术史家贡布里希(E．H．Gombrich)在他的名著《艺术的故事》’(TheStoryofArt)中谈封“表现主义’’日啦说：誓表现主义名称本身可能选的不够恰当，因为我们知道我们已做的事情和遗留未做的事情件件都在表现自己。然而表现主义(Expressionism)这个词由于跟印象主义(Impressionism)对比容易记忆，就成为一个方便的名称，而且也是相当有用的名称．劳固崔翼文曾经对比<西洋美术辞典》、(20世纪美术辞典》、《大英视觉艺术百科全书》等美术辞书中关于“表现主义"的解释，发现一般的解释都很难就“表现主义”给我们一个清晰的界定，甚至有些是相互矛盾的，确切来说，对这个概念不确定和模糊的地方主要在于“表现主义一一词的缘起及其相对确切的含义。④一“表现"一词原本指艺术家在创作中偏重于主观情感的表达、较少客观摹写对象的一种方法，它同“再现”是相对的。表现主义是一个相当宽泛的概念，凡以强烈而情绪化的手法表现艺术家内在情感的艺术都属表现主义。一一表现主义画家深受后印象主义的影响，如格吕内瓦尔德《依森海姆祭坛画》，有很强的表现意识。在丢勒作品中，有吸引我们的“预示性的焦虑”。十九世纪后期的高更拒绝欧洲文明，追求原始和色彩的装饰性，凡高用炽热的色彩，具有。极强表现力的热烈笔触来表达内心情感。蒙克运用幻觉的图形，象征或喻意的非和谐色彩，表现着人类的悲剧景观。本文谈到所谓的“表现主义"是指20世纪初流行于德国的现代艺术。’’‘一。中国大百科全书·美术咖．北京：中国大百科全书出版社，1992，84．。吴介祯，吴介祥译．表现主义[M]．台北：远流出版事业股份有限公可，1999，14．一@范景中译．艺术的故事[M]．北京：生活·读书·新知三联书店．1999，63．@崔翼文．浅论“表现主义”一词的缘起与确切含义[J]．南京艺术学院学报(美术与设计版)．2006(1)．174-176． 第二章德国表现主义的产生与发展2．1德国表现主义产生的历史背景近千年来，西方人头脑中的真实，就是围绕在他们周围的客观世界，艺术的使命就是在于仿效再现客观的世界。这种模仿的思想观念一直保持到19世纪，直到有一天一些画家冲破了思想的束缚，改变了这一切。摄影技术的产生和推广对纯粹的模仿写实艺术造成了很大的威胁，促使艺术家们有了危机感，恰好这时，日本的浮世绘画和中国的古典绘画艺术流传到西方，东方艺术的表现特征和平面绘画艺术风格，使西方艺术家们大开眼界，他们看到原来平面的和写意性的非写实的东方艺术同样有艺术表现力。凡高、塞尚等一些后印象派画家首先打破了传统观念，开始强调以主观精神为主的表现．直至20世纪初期，这种以表现主观精神为主的观念得到进一步的发展。受尼采、柏格森、佛洛伊德等人哲学观点的影响，人们的思想由对客观世界的关注开始向对人内心世界的倾斜，发现了原来最深奥最神秘的原来就是人的内心。表现主观绘画的主体其实是描绘心灵的真实情感，这种心灵的真实，正是艺术表现的新天地。于是表现心灵真实、主观的情感便成为了20世纪初德国表现主义最具代表性突破的观点。表现主义的主要活动地在德国，德国表现主义是个复杂的艺术流派，它的成员来自不同政治倾向和思想倾向的青年知识分子。他们以大自然、大都市、人性的扭曲为主题开始创作，把创作基础建立在个人情感表达上，而不是拘泥于千篇一律的风格设计上．德国表现主义画家深受第一次、第二次世界大战影响，他们的作品个性鲜明，不表现那些显而易见的东西，而是表现以传统的现实相对应的“内心世界"，因为直觉可以取代艺术的唯美主义．表现主义在作品中刻画社会生活的黑暗面，描绘在生命线上挣扎的渺小的人，流露出悲观和感伤情调。德国表现主义艺术家大都过着放荡不羁的波希米亚生活，这些人从来都闲不住，总是不停地四处奔波，寻找新的创作理念和志同道合的人．他们经常出国去欣赏其他艺术家的作品，尤其是到法国，那里的凡高、马蒂斯和德洛内都是他们的偶像。这些人大多上过艺术学校，受过良好的教育，本身就是出色的思想家和作家，他们还非常喜欢社交，因而结识了很多国外的艺术工作者和思想家。很快，2 德国表现主义的范畴就超越了个人情感的表达，很多德国表现主义艺术家都成为其所在艺术团体中的活跃分子，他们经常举办集体作品展，有时还会公开发表言论。虽然表现主义艺术家有着相同的创作理念，喜欢集体行动，但总的来说，表现主义关注的是个体的内在力量，他们认为在绘画中个人内心情感起到了决定性作用，它不该被压抑，他们同时认为人们的眼睛总是受到情感左右，仿佛戴上了有色眼镜，于是会以各自的独特视角看待同一个世界。一2．2德国表现主义的发展及其具有代表性的艺术团体不同的历史阶段，由于当时社会形态和哲学观念的不同i人们有着不同的艺术观和价值观。从古希腊到19世纪，在西方理性精神的引导下产生了与其相对应的艺术观。它把艺术视为描绘和反映现实世界了反映人类的崇高理想，因此，传统艺术的价值就在于它反映现实的广泛性和真实性。然而，随着时代的不同，理性精神不再居于绝对权威的地位，生命哲学、非理性精神、精神分析学说等纷纷向它提出了挑战。随着现代社会的飞速发展，人们的生活方式、意识、观念等在不断的发生变化，艺术观念也随之开始产生变化。在这种环境下德国表现主义艺术家们的艺术观念广泛的拓展，他们不再追求技巧、模仿现实，而在艺术观念、艺术表现手法和艺术语言等各个领域中研究创造．德国表现主义最主要的艺术团体是“桥社"、“青骑士社一和“新客观社’’。2．2．1桥社在德语中，Brucke是“桥’’的意思。从这个团体的名字我们可以看出，桥社的艺术家想通过艺术创建一座通往未来的桥梁。桥社是个艺术家的团体，1905年成立于德累斯顿，这个革命的细胞核是由四个学建筑的学生构成，其主要成员有恩斯特．路德维格·基尔希纳(ErnstLudwigKirchner)、弗里茨·布莱尔(FritzBleyl)、卡尔·施密特一罗特卢夫(KarlSchmidt—Rot—tluff)、埃里希·黑克尔(ErichHeckel)。其目的是团结德国艺术家，反对传统的学院派绘画和雕塑，力图建立充满现代情感和形式的艺术，从而在艺术和精神源泉之间建立一座“桥梁"，桥社艺术家们准备推翻一切“平静的、使人恹恹欲睡的、被公认的艺术"一的人发出号召。∞他们在公开发表的宣言中写道：“怀着对发展的信念，怀着对那些从事创造、并为自己的作品而感到喜悦的新一代韵信赖，我们号召所有的青年@沃尔夫·迪尔特·杜贝．表现主义艺术家[M]．北京三联书店，2005。24．3 联合起来，以属于未来的青年的资格，我们要为生命和双手获得自由，反对陈旧的享受安宁的势力。每一个纯真、赤诚地表达着那激励他去创作的东西的人，都属于我们。"∞桥社在宣言中并没有提及艺术，但谈到了自由和感情创作方式的模糊概念。它使这一团体的发展成为整个艺术发展的一部分。和当时许多改革运动一样，这里最重要的是改革的愿望、对传统的反抗、对经济的突破，也就是对老一辈停滞不前的推动。但这些观点完全是理论的，具有理性或许也有直觉的特征，但绝没有艺术家的意识。这是建筑专业学生精神上的觉醒，但并不代表所有年轻艺术家的心声，这就是他们的困难之处、他们不同寻常的行为根源所在。在他们眼中，绘画不是孤立的，它意味着摆脱传统的桎梏，甩掉虚伪的习俗传统的包袱，并建筑起艺术与丰富多彩的生活之间牢固且直接的联系。“这是一项非常神圣的使命，它要使艺术与生活和谐地同一起来．一。桥社艺术家高度赞赏凡高油画中明亮丰富的色彩、生动的结构和有意义的符号，肯定挪威画家蒙克那一片高深莫测的天地、高更的象征意义，青春艺术派以及印象派就像信号灯一样为他们指明方向。在寻求表达内心作品的过程中，他们偶然发现了来自太平洋群岛的各种雕像，在这里他们找到了一种与他们的理想相去不远的艺术，这种艺术中的“意"超过了“形"。虽然这种异国风格给桥社艺术家们留下了强烈的印象，比外界那些空洞的陈词滥调更大程度地影响着他们的绘画风格，但归根结底，它更多地丰富了艺术家对新的符号和形状的想象。“自由的返朴归真"是年轻画家无条件遵从的箴言，他的涵义概括起来就是：年轻人的激情是创作的动力；蔑视一切传统；解放思想，确信所有自然的东西都会为自己辩护；对艺术持正确的态度，只要它没有融入生活、成为生活的一部分．固在某种意义上来说，桥社艺术不仅掀起了一场表现主义风暴，更决定了德国表现主义的基本性质和发展方向。恩斯特·路德维格·基尔希纳(EmstLudwigKirchner)是桥社的创建人和领导人之一．。弗·罗著．1900年至今的德国艺术[M]．慕尼黑德文版，1954，85．圆保尔·福格特著，刘玉民译．20世纪德国艺术[M]．上海人民美术出版社，2001。21．@保尔·福格特著：刘玉民译．20世纪德国艺术[M]．上海人民美术出版社，2001，24．4 基尔希纳从他周围的世界选取题材；城市景观，风景，他tl己以及他伙伴们的肖像。基尔希纳运用明亮的纯色已经依靠自身的努力获得了强有力的解放。基尔希纳采用了这种明亮的纯色，因为他觉得它们是必不可少的。对二维性的画平面毫不妥协的坚持是他的一个引入注目的特点，也是桥社艺术家将会坚持遵守的一条原则。’⋯～基尔希纳‘莫里茨堡湖畔的三个沐浴者》1909年基尔希纳<德累斯顿的有轨电车'1909年．基尔希纳曾说过：“每一幅我所创造的画，在一个自然经历里有他的根源。这里丢勒的话是对我有效的：一切艺术来自自然，谁能从那里扯了出来，他就占有了它。自然对于我，就是世界里一切可看见的和可感觉的，山以及原子，树以及构造它的细胞，但也有一切被人类所制造的，像机器等等。一切生物学的、工艺的、科学的知识，是对我的工作有价值的。形式与色彩不是自身美，而是那些通过心灵的意志创造出来的才是美。那是某种神秘的东西，它存在于人与物、色彩与画框的背后，它把一切重新和生命，和感性的形象连接起来，这才是美——4我所寻找的美．"①基尔希纳的意思可从同在1909年创作的蚀刻画《莫里茨堡湖畔的三个沐浴者》和油画《德累斯顿的有轨电车》中找到说明。1910年，他与米勒相识，米勒教会他使用胶画涂料的方法，这种颜料使他能更迅速地在较大的确面上工作。他也尝试将汽油掺入油画颜料中，以便在薄薄地涂抹后颜料可以快速地干燥成无光泽的表面涂层。他的风格达到了画商称之为具有国际地位的水平，基尔希纳利用巧妙地选取的、悠闲的颜色范围来补偿他大的画面。1911年基尔希纳从德累斯顿搬到了柏林；那些浪漫情怀逐渐被都市的。宗白华译．欧洲现代画派画论选[蛔．人民美术出版社，1980，66__67．5 紧张生活所取代，在他围绕都市生活进行的创作中减少了装饰性的描绘，增加了奇特而尖锐的笔触，描绘了城市生活中的紧张和降韧。比如，在他笔下出现了妓女的形象和人们走上街头的场景，他这一时期的风格表现出精神和物质之间前所未有的协调。基尔希纳受到运动刺激的艺术感知力，被惊心动魄的城市生活吸引住了，城市生活要比他以前所知的所有一切都不可思议地扩大。在他的能力得到异乎寻常的增强之后，基尔希纳发现了对他而言是独一无二的新画法，他是第一个用油画和版画表现对现代大都市的这种体验的。2．2．2青骑士社在德语中“DerBlaueReiter"的意思是“青骑士”。青骑士社1911年是从慕尼黑新美术家协会分裂出来的，成员有瓦西里·康定斯基(KandinskyWassily)、冯·阿列克谢，雅夫伦斯基(YonAlexejJawlensky)、弗兰茨·马尔克(FranzMarc)、奥古斯特·马克(AugustMacke)、以及保罗·克利(PaulKlee)等．他们组织“青骑士一编辑部。并举行讨论会、撰写稿件、参加展览，在宣告该派成立的画展目录上，写着下面这句代表该派宗旨的简单声明：“我们要确认一种固定的形式，目的是在再现形式的多变中，表明艺术家如何以各种各样的方法表现其内在的灵感。"马克也这样写道：“艺术的目的不是科学地仿造和检查自然形态中的有机因素，而是通过恰如其分的象征创造一种缩略的形式。’’①青骑士的作品总是色彩丰富，极具抽象性，比桥社的作品更具装饰性，也更具吸引力。人们总是把青骑士艺术视为德国北方的表现主义，这是由于它同欧洲的艺术风格融为一体，这两者的艺术发展首先是德国对那时的欧洲艺术做出了特殊贡献，这是面对法国人的理智而形成的真实思想内容。反观青骑士成员的艺术创作，只是显示德国人表达愿望的一个方面，而这种愿望对于德国人那严肃而灰暗的色调来说，更增添了一种有空间感的上层建筑，一种包罗万象和亮丽的音调。第一次世纪大战爆发以后，青骑士社中止了活动。青骑士社对德国以至欧洲的现代绘画起了推动作用。弗朗茨·马尔克(FranzMarc)1880年出生于德国慕尼黑，他受德洛内的．“奥菲主义一和立体派影响，创作了一批抽象构成作品。宗教对马尔克来说是一种重要的艺术成分．他从人们可以在其中学到一切的国哈德罗·奥斯本．20世纪艺术中的抽象和技巧[M]．四川美术出版社，1988，77．6 博物馆受到鼓舞艺术越是宗教的马尔克起初生，再后又突然决定去当画家。在1903年他第一次到巴黎之前，马尔克在慕尼黑学院上学。据他的日记与印象派画家作品的遭遇时他人生的一个转折点，但在他的绘画里并没有留下印象派风格的明显痕迹。但他所接受到的惟一持久的印象来自凡高。他在日记中写道：“艺术只不过是我们梦境的表现而已，我们越是真诚地向艺术俯首称臣，就越是逼近事物的内在真实，就越是贴近我们的梦幻人生，就越是贴近蔑视问题，回避问题的真正人生。一回马尔理‘蒂罗尔)1913年至1914马尔克与康定斯基有所不同。马尔克曾描绘人体，可他无法画成任何令他完全满意的作品，为了形式法则的体系，他对动物解剖学进行了认真研究。他的目的是对解剖学达到这样一种精通程度，以便能够在合理的范围之内创造出新的生命体。这些新生命体给人的印象仍然是自然的，因为它们将会按自然法则构造出来的。他1908年在致皮佩尔的信中写道：“我想提高自己对一切物体的有机节奏的感觉，想泛神论地深心体会在大自然、在树木、在动物身上、在空气之中的颤动和血流。除了动物的形象外，我不知道还有什么更适合的手段来使艺术生机勃勃。’’@这一切，是表现主义的典型特征。1914年他创作了第一批抽象画，与康定斯基的自由创作相比，他是基于无任何有形物相关的基础之上的。有些明朗的、轻松的、破裂的、战斗的画面产生。沃尔夫一迪特尔·杜贝著：张言梦译．表现主义艺术家[蛔．生活·读书·新知三联书店，2005，111．圆沃尔夫一迪特尔·杜贝著：张言梦译．表现主义艺术家[M]．生活·读书·新知三联书店，2005，lit．一-@基霍米洛夫等著．现代主义诸流派分析与批评[M]．北京，中国文联出版公司，1989，28．7 了。但是抽象绘画也是马尔克艺术发展中的又一个过渡阶段而已。《蒂罗尔》是他在画架上最后的作品，画于1914年，是一幅构思成一幅宏大规模的山地风景画，马尔克在画面中描绘了光线的斗争。2．2．3新客观社新客观社是德国表现主义后期的美术社团，出现于1923年。严格的说它不是真正的艺术组织，而是展览会的名称，新客观社倡导用写实的手段揭示客观现实。其代表人物是奥托·迪克斯(OttoDix)、马克斯·贝克曼(MaxBeckmann)、马克斯·佩希斯泰因(MaxPechstein)等。一。新客观社画家们的作品具有尖锐的政治性和社会性，不少作品还体现对强权和暴力的愤慨。马克斯·佩希斯泰因(MaxPechstein)以下一段陈述，清楚表达了新客观派画家的思想：“我们画家和诗人必须在神圣的团结中与穷苦大众保持密切联系。我们许多人懂得饥饿的痛苦和羞辱。我们觉得在一个无产阶级社会中更加安心．我们不想依附资产阶级收藏家的怪念头．⋯⋯我们必须是真正的社会主义者，必须激起最高尚的社会主义美德，四海之内皆兄弟。"①在1927年3月柏林诺依曼——尼伦道夫画廊举办的画展的目录上，曾经这样总结新客观社的画法；“清晰、准确、客观地描绘对象⋯⋯强调那些足以展示安静、清撤、强度与逼真性⋯⋯的可塑的与静态的形式要素．一国一马克斯·贝克曼(MaxBecKmann)是新客观社的代表人物。他1884年出身在德国中部城市莱比锡，他是家里的第三个孩子。贝克曼从5岁时就开始画画，甚至因此而荒废了学业。但在母亲的支持下，年仅15岁的他休学后考取了魏玛美术学院，在那里学习了三年的人物素描，为今后的创作奠定了基础。贝克曼深受塞尚和德拉克洛瓦的艺术影响，他的作品经常表现戏剧、海滩、女人间的冲突和死亡，还有关于宗教的作品，他总是运用直接用描述实物的手法和比喻的手法来描绘秩序和混乱之间的生存斗争。贝克曼在谈及自己的作品时说：“我在作品中试图体现隐藏在所谓‘现实’背后的真相，从而寻找出一条能够从有形过渡到无形的途径．”@1914年，贝克曼自愿报名参加了医疗救护队，在这里他认识了黑克尔，他国世界艺术百科全书选译[M]．卜海人民美术出版社，1992，4．。盖尔特·普莱斯勒．新客观派绘画[M]．德国科隆牡蒙特出版社，1992，23．@吴静译．表现主义艺术家与抽象表现主义艺术家[M]．天津教育出版社，2008。13．3 们之间长期的讨论为贝克曼的绘画打开了新的视野。在那其间他每天都会见到很多重伤的士兵。这段经历简直是一场噩梦，一年后他因此患上了精神分裂症，在住院治疗的两年里，贝克曼继续创作，这个时期他作品的主题从圣经场景转向描绘人类的残忍和痛苦。作品中的人物大部分都是畸形和病态的，带着愤懑、惆怅而又茫然不知所措的面部表情，给人一种惊悚的感觉。作品_中的这种焦虑感标志着他的创作风格开始向表现主义靠拢，在创作风格上逐渐接近蒙克。当众多表现主义画家试图在抽象技法中寻求出路的时候，贝克曼却反其道而行，决心要当一名历史画家。他当然不是为了借此鼓吹统治者的光辉形象，而是要把那些饱受战争折磨的欧洲民众的形象真实的记录下来。贝克曼在1917年，创作的自画像运用真实的手法直接表现画面中的创作对象充满严重扭曲的形象，由此表现出残酷的现实和痛苦的生活。贝克曼凭借作品{：夜》，一下子成为了表现派真实主义的一员。他以强硬的手法直接描绘世纪，恐惧、绝望和毫无意义的死亡的外衣．贝克曼‘夜》1918年总之，表现主义产生的过程中最明显的特征就是表现形式的多样性。桥社、青骑士社和新客观社的画家在表现主义的道路上留下了他们的印记，他们的艺术成就至今还有突出的地位。2．3德国表现主义的艺术表现形式及其核心特征2．3．1德国表现主义艺术表现形式一。德国表现主义艺术不同于传统绘画的再现外部世界，德国表现主义形式与9 内容的和谐与平衡，或理想中纯艺术的绘画成就，都会被稍有分量的哲学观念，如理想主义或浪漫主义所干扰。∞诺尔伯特·林顿认为：一切艺术都带有“表现”性。在意大利、法国的绘画传统中也包含着“表现’’的因素，“威尼斯派传统的戏剧性的光线，丰富的色彩和个性化，时而狂热的笔触，或多或少也可算一种表现主义的传统’’．圆在绘画语言的处理方面，产生了不同于浪漫主义、古典主义的艺术表现形式．德国表现主义的艺术形式在于强调反传统和创新，反对陈旧的落后于时代的形式与内涵，从根本上地强调艺术家的主观表现与创造，以创造新的艺术形式。德国表现主义艺术形式从传统具象到抽象的明显转变，表现主义绘画与传统绘画之间有着很大的表现手法差异，表现主义艺术家经常运用主观的色彩以及富有激情的笔触和充满表现力的线条来传达主观感受和内心的情感。表现主义的艺术形式还体现在对客观事物的态度上．德国表现主义画家把传统绘画中主要以表现客观世界的绘画方法转变以表现主观世界为主的绘画形式，他们用象征手法、夸张变形、扭曲的形体和与现实相背离的色彩，表现一些社会性、历史性、批判性的题材。而这些与现实物象不同的色调正是现实事物在画家心中的一种主观意象，艺术家正是要通过这些夸张、变形的意象，向人们传达出对社会一些事件的态度和情感．2．3．2德国表现主义的核心特征德国表现主义具有独特的个性语言，它是一种个性化艺术活动，表现就意味着情感与想象的独创性与个性化，它必须是原创的，是不可代替的。德国表现主义揭示个人的独特性，表现个人内心不可抗拒的冲动，强调情绪化地运用色彩、线条和扭曲的形象，造成观者是觉得冲击和心灵的感应，力图用绘画表现人类的恐惧、仇恨、嫉妒和爱恋等强烈情感。德国表现主义艺术家们用阴郁的或是强烈的对比色彩、可怕的变形、狂放的用笔来传达内心的冲突和焦虑，带有日耳曼民族特有的雄健气质和悲剧感．我们在观察表现性绘画作品时，经常会感受到，有时候一个很静的画面都能够表现出特有的张力来。当这种张力打开时，老鹰般的力量使画面定格在静态之中，让你有足够的时间去欣赏那定格画面的瞬间，比如马蒂斯、马尔克、凡高、。吴介祯、吴介样译．表现主义[M]．台北，远流ln版事业股份有限公司，1999．2．圆侯瀚如译．现代艺术观念[M]．成都，四川美术出版社，1988，27．IO 克利等艺术家的作品。一幅佳作应该能够让欣赏者在定格画面的瞬间找到画面足够的张力，这才是表现性绘画所想要达到的巅峰，让画面的张力显示出它鹰般的力量。克利可以算是熟练运用这种技术的佼佼者，他在增加画面视觉感受力方面是相当出色的，这得益于他多年来对作画表现形式和符号特征的研究，特别是对形态之间结构关系的研究也有其独到的见解。克利作品通过形体、线条和色块的主观组合，使画面充满了观念的符号。他在日记中这样写到“．”色彩抓住了我，我已经不需要去捕捉它了。我知道，它永远抓住了我。这一幸运时刻的意义在于：我和色彩已融为一体，因为我是画家。’’①只有他们找到了一种合适的艺术形式，当他能够把自己的经验融入到画面内在联系中，才能使画超越自我描绘成有创造性的个体，这些表现主义只在天才艺术家们的身上得以有力体现。表现主义第二个核心特征是夸张表现手法的运用。色彩是德国表现主义画家最有力的表现手段，当德国的一些画家们还在固执于有层次感的深色调时，德国表现主义画家们都已成了配色大师．德国表现主义画家们还运用色彩来表达思想、加深心理效应，此时色彩在发挥想象，揭示事物被掩盖的层面，以画家感觉的形态存在。德国表现主义艺术家们采用强烈的对比反差和粗略的轮廓来表现物体．爱德华·蒙克在上述表现特征上充分表现自己的情感和展示自己内心世界，他可以算是具有最重要影响力的表现主义先驱者。他把北欧传统的神秘主义和惶恐感与摆脱一切社会价值观念束缚的意识结合起来。蒙克所描绘的世界是疾病与死亡，他以体验生命和宣泄情感的独特视角，并成为其作品贯穿始终的主题之一，另外“性”也是吸引他的主题，他迷恋的“死亡"和“性"具有很强的象征性。他的代表作《呐喊》把凄惨的尖叫变成了可见的颤动，像声波一样扩散，画中对粗线条与强节奏的重点突出，处理颜色时的不安心情，都加强了绝望的气氛，这种充满绝望与孤独气氛使人觉得只有尖叫，别无它法。蒙克说：“我感到一声刺耳的尖叫穿过天地间；我仿佛可以昕到这一尖叫的声音。我画下了这幅画—L画了那些象真的血一样的云。那些色彩在尖叫——这就是‘生命组画’中的这幅《呐喊》’’。@蒙克表现的是画面中人物的恐惧，这正是他自我心理的反应和再现。．～’。保尔·福格特：刘玉民译．20世纪德国艺术[M]．上海人民美术出版社，2001。117．圆自李宏．西方绘画欣赏，中国美术教育[J]．2000(4)年，47． 、坂垣鹰穗说他：“以幽暗的心绪，观察浊世的情形，将隐伏在人问生活的深处的惨淡的实相，用短刀直入底的简捷，剜了出来，是他的特殊的嗜好。运用着粗而且平的迅速的笔触的蒙克的技巧，是和简素的——虽然如此——一种给人以演剧底的紧张味的构图法相待，以造成他独特的一种幽暗的心绪。将‘恋爱生活’和‘死’作为主题，而写出人间底的冲动和恐怖。"“蒙克艺术上所特有的这‘精神阴郁’——对于现世的形两上学底的恐怖的表现，乃是使他所以成为表现主义之祖的缘故。’’国蒙克‘呐喊》1893年德国表现主义画家对形式进行改变、表达情感以及在平面上表现形象，他们不再模仿自然，也不通过意念结合绘画技巧表现事物，而是考虑色彩创作；他们不再粗略地描绘自然，而是将个人感情融入到事物中，增加个性化的艺术特征。艺术家们的内心压力使他们把时代特征和自我表现融入作品中．德国表现主义画家虽然热衷于自我表达，但他们并不忘记接近大自然，也不否认绘画是向别人传达信息的一种途径。①坂垣鹰穗．近代美术史潮论CM]．上海人民美术出版社，2001，148—149．12 第三章中国新表现主义产生与发展3．1德国表现主义在中国的传播从20世纪80年代开始，西方各种艺术流派和艺术理论通过各种渠道传入我国。德国表现主义哲学观念使很多中国油画家认真思考人的灵魂的自由，把人从虚伪与黑暗里面解放出来，回到人性本身。德国表现主义在中国传播的途径主要是以各种展览的形式比较多一些。1982年德国表现主义绘画以德意志联邦共和国画展的名义在中国民族文化宫展览馆正式展出。这次展览使中国艺术家和观众第一次亲眼目睹了德国表现主义绘画的原作，是中国艺术家和艺术爱好者首次有机会接触～代艺术中最著名的代表作，它对于中国艺术家了解德国表现主义的来源、承传的典范及造成的影响是十分重要。德国表现主义作品以超常的艺术想象力，浓烈的艺术表现力，狂放的艺术感染力给中国艺术家和艺术爱好者留下了深刻的印象，并给他们的艺术创作带来了新的启发与活力。一1995年，以“德国90年代新艺术——莱茵去新生代”命名的现代德国艺术展在北京劳动人民文化宫大殿正式展出。这次展览不只是为了展出作品，强调这些作品的意义，更重要的是提供信息，通过专题讨论，说明文化差异的存在和承认这种差异的重要性即艺术家所处的社会环境及个人经历的不同使他们对艺术的表现形式和内容产生差异，而且在各自社会中的地位也不同。在这次展览上我们看到了和创作手法上的多样性，他们每个艺术家的发展道路都有个人的特点。1996年德国收藏家路德维希夫妇向中国捐赠国际艺术作品展，这次展览在中国美术馆举行，共19个国家的89件作品，其中共展出28件德国表现主义艺术家的作品。这次捐赠展表达了路德维希夫妇对中国以其开放政策而在国际社会中占有重要地位的敬仰之情，是中国和德国人民团结的象征，它促进了彼此之间的相互了解与理解。由于中德两国高层领导人的介入，是这次捐赠展具有了显著的官方意义，其庄重、盛大是其他展览难以比拟的，它为各国人民和中德两国在文化艺术领域进行必要的交流做出了重大贡献，展出的作品代表着德国精神，这为中西文化艺术的对话提供了条件。这次展览为我国的艺术家和广大观众提供了欣赏和研究德国表现主义艺术真迹的机会，为中国的艺术家和广大观众打开了一13 个了解德国艺术的窗口，它大大推动中国美术界对德国美术的研究和学习，促进中国美术事业的发展，其意义和影响将是深远的。德国表现主义的这三次赴华展出，使中国新表现主义艺术家对表现主义逐渐有了感性与理想的认识，对中国艺术家的创作起到了参考和借鉴的作用。3．2中国新表现主义的产生中国的传统绘画语言程序是一种相对固话的语言程序。但是，旧的社会的灭亡，作为意识形态审美观念也日渐趋向变革状态，而且艺术发展采取的方式不仅由自身逻辑所决定，更由其独特的时代背景所决定的。中国新表现主义的产生与发展跟中国悠久的历史和艺术文化有着密切的联系。从中国的历史艺术文化来看，中华民族一直注重表现内涵的艺术形式，但由于封建社会体制的影响，人们的思想受到了严重的禁锢，尤其是文化大革命使中国刚刚复苏的经济倒退，文化艺术发展也停滞不前。伴随20世纪80年代改革开放的逐步深入，长期以来受到文化专制艺术家们的人性得到了解放，这时埋藏在中国艺术家心底的潜流涌了出来，他们为了扩张自己久被局限的视野，直接借鉴外国艺术不同时代所呈现的语境和多样的内容与形式，他们在艺术创作中开始有意识地表现“个体自觉"之形，艺术领域尤其是油画创作领域之兴起了一股皆在表现个体、表现人性、表现哲理的潮流。国1979年中国表现主义艺术家们在北京举办了“星星美展"，这些艺术家们喊出了这样的口号：“珂勒惠支是我们的旗帜，毕加索是我们的先驱。"②这些艺术家们抛弃了晦暗而产生的悲观色彩和忧伤的情感，表现出青春昂扬的斗志。他们直接抒发自己的内心情感，体现中华民族未来的信心与希望；他们大胆地借鉴了德国表现主义的表现方法，体现一种先锋性与前卫性．“星星美展"是中国美术界的第一次表现主义画展，它向中国美术界显示了它的文化革命性，并开启了中国新表现主义的大门。表现主义的发展使艺术领域开始呈现出一种百花齐放的状态。由此为背景，1985年很多年轻的表现主义艺术家们集结在一起形成了很多艺术团体，由此“85艺术新潮"形成了。w85艺术新潮’’可以被成中国新表现主义艺术的前奏与序曲，这些年轻的艺术家都强化生命的力量与价值，他们是中。王冬梅著．现实与真实—．20世纪中国油画的发展演变[M]．中国电力出版社，2009，49．@高名潞．中国当代美术史[M]．上海人民出版社，1991，37．14 国绘画90融，中国际艺术接轨，走进世界艺术的大循环圈中。随着市场经济的快速发展，中国新表现主义由萌芽状态开始逐步踏入转型期或过渡期。新表现主义艺术家受到德国非理性主义哲学的影响，到了90年代，这些画家仍然在一定程度上受到非理性主义哲学的启发。“中国的新表现主义是在德国非理性哲学、德国诸表现主义绘画勃兴的文化背景下及中国哲学理念、文化艺术精神内在感召下萌发的，而所有的新表现主义艺术家的艺术创作图式和理念必然离不开中国90年代的文化取向和艺术走向。"①一。_一90年代以后在中国新表现主义艺术家们的作品中一般看不到激情和晦暗的一面，取而代之的是对日常琐事的描绘，作品中恰当的变形与夸张的表现手法体现了艺术家的精神实质和文化本质。王玉平的作品中自由自在笔触有很轻松的写意性，有时他喜欢运用线，他作品中的线既不同于西方表现性的线，也不象中国传统水墨中的线，而是把中西方的表现形式自然地融合在一起。当今新表现主义绘画在中国经历了二十多年的发展已初具规模，一出现了一大批卓有成就的新表现主义画家。以北京地区为主体的“中央军一即马路、申玲、王玉平、许成、陈淑霞、陈曦等画家；以东北地区为核心的“东北军’’即贾涤非、王易罡、周卫、刘明、任传文等画家；长期在湖北画坛的油画家尚扬；曾以“西南艺术研究群体"主将而闻名全国的西南地区油画家毛旭辉和叶永青；颇有中原文化特征的河南画家段正渠、殷阳；别具特色的陕西籍油画家蔡小华等；他们在一，一注重艺术文化性与观念性的同时，还注重艺术本体语言的构建，注重艺术的神韵与意境的营造，以自己特有的审美方式和审美激情大胆地进行独特的创造，打破了中国架上写实主义一统天下的格局，参与了中国艺术的多元化发展，为中国当代艺术的健康发展注入了新的活力和生机。3．3中国新表现主义的艺术表现形式及其核心特征3．3．1中国新表现主义艺术表现形式一个民族的艺术要与时代同步并且要得到充分发展，必须要对自身的文化传-●●_____●-___。__--_______●●。-________-___-__-__________--_-__----_●一一。黄丹靡，胡戎．新表现艺术一情感的栖居地[蜘．吉林美术出版社，1999。5．15 统持有正确和积极的念度，并充分吸收先进的外来文化，中国新表现主义绘画的艺术表现形式与中国传统绘画的表现基因和绘画理论有着千丝万缕的联系。新表现主义表现形式从艺术家的风格上可以分为写意表现、观念表现和意念表现三大类型。(1)写意表现形式～：。写意表现主要是注重主体的情绪抒发，着重描绘对象神韵，要求对物象进行简约描绘。通过欣赏王玉平、贾涤非、申玲的作品我认为他们的绘画方式就属于此种表现形式。王玉平《耳鼻喉科》1994年贾涤非《丰收之夜》1985年申玲《清晨》1995年王玉平的作品《耳鼻喉科》、《向日葵》等作品以粗犷的笔触、奔放的机理、强烈的色块，构建出一种充满强力与量感的艺术风格，他的作品既有理性的沉思又有感性的宣泄，二者的对立统一构成一种冲突中的和谐与躁动中的宁静。贾涤非的作品《贪婪的季节》、<丰收之夜》等作品不求形似，而追求主观化的情绪，他对原始物象进行大胆的夸张变形营造了一种狂放、强烈的艺术张力，具有一种律动的节奏和气势，使人观后激动不已．申玲的《孕育》、《清晨》、《月色》等作品中的笔触迅猛有力，自由奔放，艳丽的色彩勾画出一个充满意志和感性的人化世界，从而表出画家对美好人生的热爱与赞美。(2)观念表现形式观念表现是反应主体对物象之理性认识。它注重艺术家的思想针对性与文化批判性和强调对物象的文化喻意进行抽象分析。尚扬的作品中，真正能够使我们感受到人性得以心灵的解放与批判，以及艺术家对当代文明在给人类带来繁荣的同时也给人类带来人性“异化’’的文化关注。他的作品<诊断》系列、I：深呼吸》等作品把人生与时代融为一体，人在这里被异化，入的尊严与自由被消解。’写路的作品的作品往往都有象征意义，他在 作画之前有时有一个较明确而且是相对概念化的设想，正如他所说：“最后的结构，往往超越了我的思维能力，使人觉得我的思想不如我的绘画更接近真理。"马路在创作感想中说：“真实是理想的。现实是不真实的。现实往往反映荒谬。"①他的作品如《天斗》、《恐怖主义》、《默与天言》都具有一种理性和观念的象征。可见，马路是个有思想、有观念的油画家。王易罡在作品《数字系列》中以激越的笔触和肆意涂抹的色块表现了他对现存的艺术秩序的不满与反抗，他的《此处无人看管》、《白色的花》、《私人话语》等作品以艺术家特有的敏感对中西方文化的碰撞与对接进行了艺术再现．～(3)意念表现形式尚扬‘诊断)1994马路‘天斗>1991年王易罡‘私人话语>1995年意念表现是写意表现和观念表现兼并在一起的一种表现形式。刘明的作品对当代都市人的价值失衡、他力图以艺术方式找回人的信仰与精神追求。他的《有公厕标志的自画像系列》以波普式的、冷漠与荒唐之中彻底地排除了任何神圣的要素，而且对都段正渠的作品《东方红》注重对陕北民间文化的深层挖掘与引申，构图上具有恢弘博大的气势，他的笔下的农民有一种质朴善良的美德．强调“木土化意识的精神性维度"，圆给人以一种深度的东方文化冲击．。黄丹靡、胡戎．新表现艺术一情感的栖居地[岫．吉林美术出版社，1999，112．亩水天中．中国现代艺术品评丛书一段正渠[M]．广西美术出版社，1995，59．17 的代作是尊一中号业中通文化冲突感．毛旭辉的《家长系列》作品对中国传统的“家长制’’进行了文化消解，对个人权利垄断进行了强烈的批判，其摧毁权威与极权、追求民主与平等的后现代思想明晰可见。他的《日常史诗》系列作品将日常生活用品加以艺术化处理，这就具有波普艺术的一些特点，表明了他对“生活与艺术界限的消失"持赞成态度，-●。黄丹靡、胡戎．新表现艺术一情感的栖居地[M]．吉林美术出版社，1999，81．。黄丹靡、胡戎．新表现艺术一情感的栖居地[M]．吉林美术出版社，1999，90． 对“万物皆可为艺术品"的独到理解。王易罡的《数字系列》以抽象的语符合激昂的色彩表现了东方审美理想。“8”在东方文化力是“女性"与“隐性"的代表，“9’’在东方文化力象征“男性"与“阳性”，所以《数字系列》表现出阴阳相生、相克的东方老庄哲学意味。他的作品《中国规则》，以纸牌这种古老的玩具表明艺术就是不同文化规则下的游戏过程。王易罡对现代艺术与后现代艺术进行深刻的反思与批判，他对中国艺术的振兴充满了信心与希望，同时画家要重塑艺术的人文尊严，强调回归艺术的使命与责任，再造当代的文化艺术经典，对艺术的民族性、当代性及国家意识进行了热切的关注。(2)追求“自由感”、重j嘴感’’新表现主义绘画都以“畅神"、“写心"、“自由感”为核心，强调艺术家主体心灵的情感抒发，重视艺术家主观心理机制的变化，它要求高扬主体内在激情的自主性、自由性与自律性，强调直觉、灵感顿悟、想象等主观心理因素在创作中的地位。囝他们都是以激情为动力，洋溢自己的个性特征，从而使主体情感得到充溢的宣泄与张扬。新表现主义作品都是审美主体情感化的产物，是艺术家内心要求与欲望，是人内心情感所产生的一种对形式的审美需求。艺术家的感性从理性的统治和压抑中获得了解放与自由，从而形成了表现主义的追求“自由感’’、重“情感"的艺术特征。马路作品《闹中取静》中画家以一种独立于客体的内在情感冲动去表现客观物象，使客观物象深深地打上了人性的印迹，给人一种难以扼制的激动与联想。马路在画面展露的是追求“情感"和“自由感”构成的自我，他把作画看成实．现自我的一种行为过程。由于内在情感的需要，马路将形与色进行大胆的异变与夸张，使人感到一种理性与情感搏杀后的愉快，具有一种视觉冲击力与艺术想象力。一段正渠的《黄河鲤鱼》、《东方红》、《红盖头》等作品均取材于黄土高原的风土人情，‘画家以陕北“信天游”式的韵律与节奏讴歌生活在这片热土上的农民的喜怒哀乐、婚丧嫁娶，一副生动而感人的陕北风俗画卷展示在观众面前，朴实的。黄丹靡、胡戎．新表现艺术一情感的栖居地[M]．吉林美术出版社，1999，94．19 ■画作使人如闻其声、如见其人、如临其境。画家以浓烈的情感对陕北农民的生存状态、理想追求、灵魂走向进行了细腻而典型的刻画与观照，从而深刻地抓住了人物的内心精神风貌，给人以雄壮、豪迈的审美感受。(3)具有鲜明的本土性本土性表现是以中国久远的历史文化底蕴和艺术精神为支撑点，关注中国的文化观念与生存状态．这种文化艺术精神主要体现在：“天入合一观’’．它是以道家天人关系论为内核，主张人和自然是亲和的关系，这种观念的支配下东方艺术家必须与自然融为一体。“心物统一观"，即心与物，人的内在的生命力与自然界的生机与活力交感合一。“形神兼备观”，即强调神似，-以形写神，神形合一。“文^‘⋯。●●质统一观”，即艺术的外在美与内在美的统一。①艺术的内外美的统一，艺术的蕴一含美和形式美的结合，在中国新表现主义油画中有很大的理论影响。本人认为周卫、陈曦有的作品在文化形式上具有鲜明的本土性．周卫的‘本月：}、<寒江》等作品具有鲜明的本土性表现，《本月》是他借助于中国古代神话“嫦娥本月’’而绘制的，表明了他对中国理想与自由的深情向往；作品《寒江》是他以充满人文气质的绘画语言和道家美学观，揭示了人与自然之间的深刻的哲理关系；作品《欢乐吧，春风》表明了他对当时中国农村经济体制改革的赞美之情。周卫在90年代创作的《辽西灯会》、‘龙灯之夜》选取中国北方“闹龙灯”这一典型民俗场面作为创作题材，通过对辽西民俗的艺术描绘，表现出他对中国传统文化与哲学理念的无比热爱与无线推崇。由此可见周卫的作品在表现形式上努力追求中国民族民间文化与东方哲学观念，并将它形象地表现出来，是东方文化的审美写真。一陈曦的作品《灯会之一》、《庙会》、《民俗村》等作品以中国传统民族文化为题材，对东方的古老文化艺术寄予了极大的关怀，表明她对本土文化的现代反思。。黄丹靡、胡戎．新表现艺术一情感的栖居地[M]．吉林美术出版社，1999，106．20 第四章德国表现主义的中国化4．1德国表现主义在中国的影响1930年庞薰琴、倪贻德等中国青年表现主义油画家们组织发起“决澜社"，一它是中国表现主义油画运动最早的艺术团体。“决澜社”的宣言是“让我们起来吧!用了狂飙一般的激情、铁一般的理智，来创造我们色、线、形交错的世界吧!’’。①他们的落脚点在于形式和人的情感表达，对传统中国画表现出坚决的批判态度，认为中国的表现主义艺术必须学习更具现代文化意义的德国表现主义油画。德国表现主义艺术家把创作基础建立在人文情感表达上，而不是拘泥于千篇一律的风格设计上，艺术家们通过个人表达展现的个性E巴共同愿望所表现的特征要明显的多，德国表现主义作品也反映了艺术家的境况，与自然的关系以及变化不定的内心世界：爱恨、侵略与奉献、怀疑、激情与忧郁等看法。而中国新表现主义在德国表现主义的基础上以人本性为主对人的本质进行了肯定，肯定人具有理性的同时还存在自然性、感性和本能性。他们在创作中重视艺术的情感化，塑造充满激情的喜、怒、哀、乐以主观激情直接表现自己所向往的理想世界，强调内心感受的真实．德国的表现主义影响了中国的新表现艺术家。以毛旭辉、‘叶永青为代表的油画家在一定程度上从德国表现主义中获取了灵感和营养，并把它作为一个标尺。毛旭辉、叶永青在“85新潮美术"期间的艺术主张主要是受德国表现艺术的影响。毛旭辉通过看卡夫卡的小说，对自己的艺术表现有了心得，对于表现来讲，重要的不是通过变形画出美丽的图形来取得观者的欣赏，而是要表现出一种反叛精神。毛旭辉作品说明，形式语言是精神运动的规矩，形式永远是内心召唤而来的，对这种来自直觉体验到的形式的真实性判断，自然需要以直觉来进行。毛旭辉指出：“每一物体已经够不现实了，以致我只能用绘画使他变成现实。’’这句话正好与等过表现主义艺术家贝克曼“通过现实使不可见的东西成为可见’’的思想具有一致性．②叶永清作为一位新表现油画家在“85新潮美术"中也同样受到德国表现主义的影响，叶永清是一位集理性与直觉于一身的画家，他本人既不愿意放弃感觉现实，也不希望之金额表现感觉现实，他的作品就有表现倾向的象征主①潘吕耀．中国近现代美术史[M]．上海。百花出版社，2004，168．母黄丹靡、胡戎．新表现艺术一情感的栖居地[M]．吉林美术出版社，1999，31．2i 义。可以说，德国表现主义的批判精神与注重对内心世界的表现十分明显的反映在叶永清的作品中。叶永青《回忆新加坡》1996年德国表现主义作为一种世界性的艺术流派引起了_中国很多新表现主义画家的关注．王易罡就是其中的一位，他的作品受到了德国表现主义画家诺尔德的影响，强调在无序中寻求一种深刻的表现。他对原有传统的空间概念、色彩概念和主体概念予以有力地破坏，整个作品处于一种无立体感的有序与无序的对立统一之中，其作品具有一种阳刚之气，给人以一种激愤之感，对社会构成一种巨大的文化批判力量。中国新表现主义画家段正渠在德国表现主义的引导下，创作了以黄土高原上的农民为主题的表现主义油画，对于现代人日益走向拜金主义的信仰进行了无情的鞭笞，对于理想主义和英雄人物进行了称扬。德国新表现主义是20世纪80年代，主要是由年轻人掀起的，他们以反传统的勇气与胆识、恢宏的画幅、神话般的内容和反叛的图像形成一个新的艺术运动，这就是所谓的新表现主义。新表现主义者一方面努力挣脱极少主义的桎梏并竭力重构充满激情的旧表现主义的画风，另一方面则以挪用、分析所表现的意象为手段形成新的艺术内容。这些意象常常是陈旧和粗俗的，甚至胜过波普艺术，它们是一个充满幻想难以捉摸的非现实世界。新表现主义者们以反叛的姿态，大胆地使用现代主义所限制的一切手法，如阴郁、象征、叙述照相制版法、破碎的陶器等等。新表现主义通过重新挖掘传统艺术中一切有价值的因素，来反抗现代艺术的限制和束缚。另外，表现性和色情的内容在新表现主义艺术中经常出现，许多新表现主义者既直接从性生活手册、低级的色情故事和污秽的电视剧中提取意象，也从纯艺术、历史和政治领域里获取灵感．新表现主义者往往将某些从前已有出处的意象加以挪用，然后在自己的作品中从新加以构造。从原有的作品中抽 取意象并把它和来源程，它消解了原来意象的意义，代之以一种新的意义，使作品进入了一个更自由、更具建设性或者非预先设定性的文化情境之中。新表现主义者以解构主义方法对古老、神圣的及当代流行的神话进行了展示。除了以上之外，新表现主义者没有人尊重“新表现主义’’这一定位，因为他们不过是从各自的文化和风格前沿自发地涌现出来的，没有形成一次运动。新表现主义代表画家有格奥尔格·巴塞利茨、耶尔格·伊门多夫、安塞姆·基佛、西格马尔·波尔克等。1982年马路进入德国汉堡造型艺术学院进行为期两年的油画及石版画的深造学习，从此他受到了德国新表现主义的影响。马路认为表现主义的创造源于“内在的意象”、“内在的经验’’、“内在需要’’，表现主义的主要目的是为了传达强化的感情表现，表现主义的媒介便是画面上绚丽的色彩与夸张的线条，表现主义精神的载体是幻觉和想象，他的理论和德国的表现主义具有一致性。可见，马路的艺术宣言来源于德国的表现主义。马路不仅在艺术主张上深受德国表现主义的影响，而且在自己的作品中也可以看出德国表现主义的影响。马路对中国新表现主义的贡献在于它首次从德国取回新表现主义“真经’’，并开始撰写介绍德国新表现主义，在中央美术学院壁画系和油画系第四工作室任教期间影响了一大批莘莘学子，如今他们已成为中国新表现主义艺术的骨干力量。新表现主义艺术家陈曦自从和来中国办展的德国新表现主义油画大师伊门多夫见面并进行交谈、对话后，深受启发和教益，从而逐渐地抓住了表现实质，初步形成自我艺术语言。他的大幅作品强调高视点、大场面和强劲的对比，色彩鲜明、强烈，笔触奔放粗狂，从中可见他对新表现主义的大胆吸收与借鉴，但在主题与题材的设置上无疑具备了中国情结。由此观之，中国的新表现主义油画家均在不同程度上吸收了德国表现主义画风并把它与东方文化艺术相融合，从而形成了具有中国特色的新表现景观。4．2影响中国新表现主义发展的主要因素4．2．1消极因素一二～油画传入中国的历史不过百余年，而表现主义传入中国的时间则更短，中国新表现主义起步比较晚，到至今才有20多年的时间．它深受德国表现主义的影 响，模仿的痕迹比较明显，所以呈现出幼稚性与被动性。中国新表现主义艺术家们不深入了解德国表现主义的精神实质和文化本质，对其具有生吞活剥式的照搬、照抄之嫌，许多中国新表现主义油画家们只学到了“皮毛"，只注重表面技法和技巧，没能深刻理解德国艺术批判精神与艺术品的追求，尤其是刚刚从美术院校毕业步入社会的青年表现主义油画家们在加强德国表现主义的了解、学习和超越的过程中急切地本土化是很盲目的表现．一80年代中期以来中国油画家们对德国表现主义绘画的模仿，确实出了一些好的作品，但很多中国新表现主义艺术家们认为中国的表现主义油画作品，相当于德国表现主义油画，这是一种错误的理解。中国一夜之间便由现代主义早期一跃而进入后现代，这是难以让人信服的；一因为这些模仿者在整体上并没有深刻揭示我们这个时代的内在必然性，只不过是一种速变心态下的情感暴露，因此还不可能形成后现代风景。在当今中国艺术的艺术形态始终占有重要的地位，但有些新表现主义艺术涉及到了政治问题，所以中国新表现主义始终未能成为中国绘画的主流。中国艺术的一个突出特色是文化指向成为封建社会的统治思想并代代沿袭下来，并对中国当代油画艺术界产生了极为深刻影响。中国当代画坛上有各种各样的流派和画种，但一般观众人最容易看懂的还是写实主义。从中国民族文化的继承来看，人们大都是比较正统，保守，对外来文化有敌视性。中国新表现主义受到中国传统理念与保守思想的扼杀与压制，所以它的市场价值和展示的机会都被限制了。在中国写实主义绘画承载了太多的社会责任，从抗战时期和解放战争时期，“文化救国"的新写实主义，到文革期间以维护政权的现实主义，再到改革开放后对现实主义的反思与经济大潮驱动下的古典写实主义，还有学院派的写实主义在中国油画界占据了主流地位等，这无形中决定了中国新表现主义油画的非正统性与“在野"地位即具有一定的“前卫’’性，但决不能成为中国油画的主流。中国新表现主义作为一种艺术流派和艺术风格，在自身结构和形式上没能完全开放，被自身的固有特点所局限和束缚。艺术发展到当代日趋多元化的时代，不能孤立于其他流派与画种而封闭发展，这都是既不可能也是无意义的．新表现主义注重艺术家的个性表现，但是艺术家和欣赏者之间不能完全分离．． 与对立的，他们必须互相依存、互相影响缺一不可。从中国人的审美习惯来看，他们喜欢有真实感与现实感的内容。而表现主义的变形、扭曲的夸张表现手法使中国的大部分观众难以理解和接受。一所以新表现主义艺术家必须以表现社会主题与世界主题，面向大众和欣赏者，这样表现的深度、广度与力度才能加强，表现也获得了广阔的天地和巨大的生命力。‘中国新表现主义与德国表现主义由于地理、种族、文化、环境的差异形成了不同的风格，而且各有利弊。中国早期表现主义与德国表现主义从产生开始就互相影响、互相促进的，它们之间必然存在不同点和共同点，应在绘画形式、手法、思想上取长补短。一我认为德国表现主义的缺点在于过于强调自己，忽视了他人的感受，表现上过于渲泄心里感受，因此导致艺术节奏与秩序，所以有些德国表现主义作品对观众形成了陌生化，变成了自己欣赏的私利品．中国表现主义的不足在于表现主义艺术家们过于强调忘我、丧我，所以表现主义艺术家对大自然的气韵、人的气质、神态往往被消融到极大，在自然中人的精神被弱化到极其狭小和有限的境地。因此，中国新表现主义想有自己独特的艺术风格，就是要摒弃中国表现主义和德国表现主义的缺点和不足，同时要对其风格的长处和优势加以弘扬。4．2．2积极因素德国表现主义虽然跟中国新表现主义有某些历史渊源，但绘画经历了数十年的颠沛流离又重新回到了人们身边，古典主义的、表现主义的、现代主义等一切一切的手段都被新表现主义者们以叛逆者的姿态而大胆使用。它把形象带回画面，但却消解了原来形象的意义，使作品进入了一个更加自由、更具建设性或者非预先设定性的文化情境之中。一中国的新表现主义正处于飞速发展期，中国新表现主义艺术家们没有后顾之忧，轻装上阵，易于取得好的成果。虽然中国新表现主义起步比较晚但是德国表现主义给我们提供了极有参考价值的理论和实践基础。中国新表现主义一直随着时代政治文化的变化断断续续的在发展，但是还有很多中国表现主义艺术家们一直不停地进行绘画创作。中国新表现主义艺术家们很好的借鉴了德国表现主义的理论知识、构图方式、色彩的运用规律和思维方式。还最大限度地利用现代科技 技术与方法，加大了中西文化交流的力度，并掌握了世界表现主义绘画的最新动态和信息。这些艺术家们为中国新表现主义奠定了坚固的基础，积蓄了一大批艺术骨干力量。这些中国新表现主义艺术家们远离了官方器重的学院写实派，所以没有学院写实派那样的过于规范和教条的弊端。中国新表现主义对绘画本体研究和绘画语言的纯化在各种绘画流派中最有价值、最具有生命力，又由于中国新表现主义对艺术市场，许多画家并不因为画商的偏爱与厌恶而改变画风，但画商因对中国新表现主义作品喜爱而收购，新表现主义画家也不一概拒绝，使中国新表现主义艺术家不因画廊的商业行为而投其所好，这样艺术家始终保持了一种对艺术本体的真诚与追求，也易于在纯艺术领域取得丰硕的成果。其实表现在中国有着悠久的历史．中国的书法与水墨画是表现主义的典型而完美的代表。以文人画来说它通常借以。性灵"和个性，强调神韵，书法修养和画中意境的缔造．在中国画家们的笔墨中强调画面的偶然性、随意性、追求独立自由、愉悦满足的精神境界．文人画对中国的水墨、写意画都有很大影响，丽且对中国新表现主义绘画也有影响。比如说贾涤非、赵大均、许成等都很重视全面的文化修养与人格魅力。贾涤非先生对中国的传统艺术精神深入的研究和体悟，所以他的作品具有东方艺术的特点；赵大均先生很喜欢围棋、音乐、读书，他努力向“琴、棋、书、画"的统一性追求，所以他的作品具有学问气和人格魅力；许成先生他对中国的古典美学著作有很大的兴趣，通过这本著作他对中国的书法和古典绘画有了深刻的认识和理解。 第五章中国新表现主义的理论优势中国表现绘画领域的成就以文人画为典型的代表。∞自从宋代文入画兴起，技法的研究、画理的探讨盛极一时，促进了中国绘画向更高深阶段发展，形成了中国绘画的独特表现个性，文人画的兴起可谓中国表现绘画发展达到成熟。文人画从人物形神探索伸向自然奥秘，这种借物抒情的“写意”形式使艺术思想更自由，更能达到画家内心情绪的宣泄。中国传统艺术的表现基因，深刻影响了中国的新表现主义艺术家，这与中国新表现主义画家的重视自身的全面艺术修养有着直接关系。中国的传统画家将“琴、棋、书、画"相统一，而现时代的新表现艺术家是把这种艺术修养和人格魅力转移到艺术家的品质上。他们以人为本寻找人类精神的可能性空间，这些艺术家不仅对西方艺术有着深刻的理解和认知，而且对中国传统绘画的表现理论有着深入地研究和理解。⋯中国新表现主义绘画离不开传统表现艺术的影响，与中国表现艺术不仅在外观上具有写意之美，而且它主要体现在“意象"、“神韵"及“意境"为中国新表现绘画提供了传统的遗传文化基因。回一“意象’’是在《文心雕龙·神思》中说：“独照之匠，窥意象而运斤；此盖驭文之首术，谋篇之大端。’’@这里的“意象"是指具有了作者感受和情意的具体物象，而着重于“意”的含义。“意象’’是有意念的物象与有物象的意念之有机合一。艺术家的“意象”是主观情思与客观景物的有机合一，审美意象要依靠艺术家的审美能力和直觉来完成的．王玉平的作品体现出中国意象理论，他在作品中采用意象造型，用意对原先的物象进行夸张变形，粗犷的笔触与机理，抒发了个人的“性灵"与自我价值，颇具有中国水墨写意的艺术特征。’王玉平接受了学院式的正规教学，这种艺术模式使王玉平的视觉感受和自身的天性产生了矛盾，并导致心里的极度痛苦。于是他越来越肯定了原初的灵性，并放弃了某种体系与思想理念，坚定的去实现现实、社会的、人类自身的悟化过。黄丹靡、胡戎．新表现艺术一情感的栖居地[岫．吉林美术出版社，1999，43．‘‘@黄丹靡、胡戎．新表现艺术一情感的栖居地[M]．吉林美术出版社，1999，43．@黄丹靡、胡戎．新表现艺术一情感的栖居地[M]．吉林美术出版社，1999。44．27 程，强烈的情感与原初的视觉空问的体会表达得非常具体。王玉平真诚的面对人生面对艺术，以其非凡的视觉表现，义无反顾地远离了现实生活的局限性，他以极度情绪化的笔触、线条、视觉空间感产生视觉享受，他勇敢地在独立的视觉语言中限定自我、纯化自我、超越自我。王玉平的作品《凸镜》是他强调视觉空间“意象"的表现，最强烈的情感表现给他提供了自由空闻，错落有序及生活的杂乱，在他眼里顿生纯化、光辉、感受、线条与色块的极度压缩，并与空间位置感产生极度唯美走向。他的情绪表现，轻松而愉快的画面形成了他独有的对友爱、情爱的表现方式，暗示了社会生活对其中冲动的某些理念，这种控制必然会引起某些焦虑和生活的艰苦和幸福。王玉平的作品运用中国泼墨，写意的方法，所创作的《鱼》系列给人留下了一难以磨灭的印象。他作品中体验着艺术形式的直觉感受．有时他喜欢画出充满视觉张力的鱼，撑满整个画面，鱼的身体呈现出铁骨铮铮的气质，而眼神不再是晦暗不明的，或愤怒，或冷漠，或蔑视，就这么看着人世，看着人心和人性．王玉平的《鱼》所采用的艺术手法是双重的，一方面，他采用写意的艺术手法去抒写自己的人格理想，一种在今天的社会现实中所采取的人格姿态。另一方面，他的艺术手法又是当代的，充溢着表现主义的激情，在寄寓人格理想的同时．强烈地展现了自身的性情与生存体验。水天中曾在<对中国油画的观感和思考》中对此有评论：“王玉平由八大山人的‘鱼’，发展出他自己的‘鱼’．观众在观看王玉王玉乎‘鱼》1990年平的鱼时，很难想起八大山入。①但王玉平确实是在异国他乡作画时想起TA．大之鱼，从古代同行的艺术中得到启示，不仅那种生命意境让他感动，古人的艺术气质和艺术处理也给他影响。他回答别人为什么画鱼的问题：因为八大，也因为那条鱼的后面有着与我太相近的心理感应和中国文人艺术家的理想与超凡脱俗●∞水天中．中国现代艺术品评丛书．王玉平[M]．广西美术出版社，1997，16．28 的人生观⋯⋯”①王玉平的绘画在情感与理智中独步，他获得了真正意义上的审美感受，在表现艺术风格的阶段中，表现出他智慧的才智，我们在赞扬他的天才的视觉与学院经典教学的完美性时，更期望他在当今文化的背景中，创作出更多的作品，走向光明的未来。“神韵”是中国古代表现性美学的重要范畴。中国古代美学历来重神似而不重形似。“神韵"是突出表现对象个性的神态与情态、是一种个性化的精神空间、是只可意会难以言传的生气与韵律，是人的精神物质的生动、感性表现。“神韵一是画家智慧与文化修养二者的有机融合。一申玲(--伏天》2003年1989年毕业于中央美术学院油画系的申玲聪颖的天资，她的作品夸张、突出、强化了表现审美对象个性的神态与情态，她不重视形似而注重神似与气韵，所以作品具有只可意会难以言传的艺术境界。她那激动的情感，强烈的笔触及灿烂的色彩，不妨碍她深厚的绘画功底及她精确的表达方式。申玲体验一种艺术视觉所带来的愉悦与快感。申玲的作品大多都是表现生活中身边的一些琐事。她笔下的人物显露出对生活的无可奈何，紧接着她从早到晚，面对照镜子、洗漱、绘画、从事着难以计数的生活，她无法从这种自然秩序中拯救出来，这恰恰是她确定在与人的秩序中的一种困境。作品《花香粉气》代表了她这一时期心里状态。申玲选择了情感，顺应了平凡的生活，从而对人的关注成为了她情感的栖居地。申玲总是这样面对自然，刻画着人与自然的秩序，并从永恒的绘画审美中，探求国水天中．对当代中国油画的观感和思考，中国艺术报[N]．2002(403)． 最后的视觉平衡。申玲的作品《清晨》、《三伏天》以流畅的笔触中转变着率真的情感，紧张而戏剧性的人间凡事在其韵律、节奏中交替出现，预示着她内心的激荡，色与色的构成上的笔触，柔和地在画面上回荡，伴随着她的心境，画面中短暂的叹息使画一一面灰暗，实现光感与主调相争。在艺术形式上，申玲不回避传统的结构图式，并处理的很自由，实质上她创造出崭新的、非常独特的艺术形式．按照申玲的说法t“我画画没有刻意的设计，我凭自己的感觉，以平常心去画我周围的人和事，是我永远不变的画题，用心说话，是我永远不变的表达方式。我要尽情地表现生命，表现爱，表现生活中的一切泪与笑。’’∞2008年在中国美术馆举办的中国北京国际美术双年展上我终于看到了她的作品，简直难以想象她掌握的绘画形式是如此完美．从她的作品中，我看到了她的造型得心应手灵活自由，她的色彩给人以很深的印象，线条使用的非常微妙．申玲给予我们前所未有的色彩印象．在可以感触的世界中不断出现，她那节奏鲜明的艺术形式，完美、严整地创造了个性表现，我们期望她的绘画从形式中体现出艺术的本质，形成不朽的魂魄。“意境"是中国古代最完美的理论体系，是在“意象’’理论基础上发展形成的，是具有典型意义的形象与图景。是形象的客观反应和艺术家情感理想的主管创造两方面的有机统一，是形神情理的多向交会．“意境’’是一个开放的动态结构与想象的过程。周春芽的作品均强调意境的主观构建，强化一种诗意，给人一种若隐若现的艺术美感，从而产生震撼人心的“意境"艺术效果。周春芽是将表现主义风格与“意境"理论形态自然融合，并创造出新画风的典型画家之一．周春芽自道：“我的作品中加入了一些风景的因素，这些东西在构思中曾是重要的因素，但在表达的过程中兴奋点渐渐转移，风景被情绪所遮盖，已不是纯粹的风景了，它成了情绪的某种不确定的延伸。’’圆但恰恰是在异国他乡，发现了中国文人画的本质特征。在归国后，周春芽开始研究中国传统绘画和文人画，他将东方人的写意与西方人的写实相结合，在色彩上将中国传统民间色调与现代色彩构成相融合，进而达到融合中西，古今一体的艺术境界。九十年代中期，。于冬梅著．现实与真实—20世纪中国油画的发展演变[M]．中国电力出版社，2009，88．。柯楠．意外的“绿狗”一周春芽访谈[J]．艺术当代，2005(1)，84．30 周春芽将“表现主义色彩的狂欢转换为带有文人画意味的抒情性质"。①周春芽在《我的“花间记"》里讲：“⋯⋯我承认早期是受到过德国新表现绘画的影响，但我并不满足于他们那种一味张扬的美学趣味，总觉得他们的绘画缺少耐看的东西。我喜欢中国古代文大绘画，尽管也排斥文人们那种做作、矫情甚至是故弄玄虚的成分，但他们的细腻、敏感和那种充满神秘意味的绘画气质的确让我着迷。"@这段话表明，周春芽很早就意识到德国表现绘画一味张扬的美学趣味，并不完全适合中国人的审美和精神气质。于是他的眼光投向了传统绘画，吸收了文人画那种细腻、敏感、充满神秘意味的绘画气质，提炼出了其中的写意精神，试图超越德国的表现主义，当然同时放弃了文人画中负面性格“温和、内向、惰性”的一面，去建立个性化的、当代性的、中国化的新风格。周春芽以独特的中西艺术视角、整体性的艺术经历、当代性的艺术成果，有力地掀起了表现主义在中国的新发展，同时也为写意精神对于当代表现主义油画的本土化影响提供了一个成功的个案。周春芽‘通们龙泉山的小路》2006年中国表现艺术与表现理论在现代的文化背景下需要尽快的转型、重构以适应今天的文化节奏与艺术状态。中国新表现主义与德国表现主义由于文化传统、历史积淀、民族习俗等不同必然产生差异，但是各民族的文化艺术都不能脱离世界文化而独立生存，他们必须相互交流、相互影响和借鉴。90年代以来中国新表现主义与德国表现主义在共振之后走向了同化与交融，他们之间的差异越来越小，往往你中有我，我中有@李小山．阵中叫阵[M]．南京，江苏美术出版社，2001，81．。漆澜．我的“花间记”一周春芽访谈[J]．艺术·生活。2007(1)，9．31 你。随着科技、计算机技术、网络技术的迅猛发展，中国新表现主义艺术家们要用最先进的传媒语言来表现艺术的新观念，要加大中西方艺术双向交流的力度和广度，掌握世界表现主义油画的最新信息与动态、走向。随着中西文化意识的进一步交流和中国民族的艺术的复兴，很多外国表现主义艺术家们经常到中国讲学、举办展览，中国新表现主义艺术家们也去国外留学、参观、举办展览，不断深入对中外艺术的交流与对话，使中国新表现主义的艺术前途光芒四射，根深叶茂。中国新表现主义艺术家们只有在继承传统的基础上，才能在世界表现艺术领域占有一席之地。32 结论与建议结论20世纪90年代中国新表现主义处于草创期和行进期，经过20年的不断发展演变以日趋成熟，并涌现出一批具有代表性的新表现主义流派的油画艺术家。在短短20年的时间内经过不断努力，形成了一个不同以往的全新艺术局面，不断阐述着新的时代与艺术精神。德国表现主义绘画对中国新表现主义的影响非常之深远，而且生命力之顽强。“表现主义"在中国应该是舶来品，有时它是“拿来主义”的简单对象，更多的时候它已经不再是中国借鉴后的成果，而变成一些中国艺术家自己的东西了．在现在看来，“表现主义"在中国已经相当普遍，而似乎正与世界的潮流接轨。中国传统艺术的表现基因深刻地影响着中国的新表示主义艺术家，其表现理论博大精深，具体体现在“意象"、“神韵"、“意境’’方面，是中国新表现主义发展的重要理论依据。建议中国新表现主义正处于飞速发展期，中国新表现主义艺术家们应摈弃后顾之忧，轻装上阵，这样更易于取得好的成果。虽然中国新表现主义起步比较晚，但是德国表现主义给我们提供了极有参考价值的理论和实践基础。中国新表现主义艺术家们要不断学习德国表现主义艺术家们的优秀思想、表现手法的过程中一定要由机械学习变为自为的取舍和辩证的扬弃，在把握其精神核心的同时进一步将它内在与有机吸收并融进中华民族的文化艺术精神中去，从而弥补中国新表现主义的不足，并不断深入中外艺术的交流与对话，使中国新表现主义继承传统的基础上，创作出具有中国特色的新表现主义作品，并使中国新表现主义艺术家们在世界表现艺术领域占有一席之地，并趋向成熟。中国新表现主义深受德国表现主义的影响要想走向未来、走向世界，要想形成自己独立的画派、风格和面貌，决不能走德国表现主义的老路，它必须吸收外来营养的基础上形成本民族的特质，从而形成国际化和民族化。33 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攻读学位期间取得科研成果清单文章名称发表刊物(出版刊发时间刊物级别属名社)次序《艺术设计和绘画的《大众文艺》杂～2009年6月省级1关系探微》志社《论民族特色的包装《科教探索》2008年12月省级l设计》《关于平面设计教学《教育交流》2009年1月省级2的一螳思索》《浅谈木刻版画的审《大众文艺》杂2009年6月省级2美特点》志社《论视觉传达与视觉《考试》杂志社一2009年6月省级2符号》《浅谈高校美术毕业《大舞台》杂志2009年4月省级2创作》社37 卜j(fj／l、一!