论油画色彩在创作中应用

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1、论油画色彩在创作中应用【摘要】油画色彩具有很强的表现性和丰富性，常常被视为油画中的生命和血液。油画中善于运用色彩既能表现对象整体气氛，又能打达抒情、传神的效果。艺术家们通过对不同色彩的运用，借用创作不仅表达了不同的情感，同时也给予观者以不一样的审美和视觉感受。【关键词】创作；色彩及色调；意境；审美；色与形一、色调问题对于油画色彩与创作的关系，笔者认为就是要通过色彩表达出一种意境和氛围，通过物像来传达出作者潜在的精神。说到色彩我们首先来谈一下色调问题。调子一词最早是来自从音乐，指不同的音对主音的倾向性，以及不同的音间的相互关系。不同的调子可以表现出

2、不同的情绪，例如，古典钢琴曲《月光奏鸣曲第一乐章》和《C大调奏鸣曲K545第一乐章》由于调性的不同结果从而产生出完全不同的效果，前者给人以安静和淡淡的忧伤，而后者则表达出一种轻快活泼的氛围。而在油画色彩中，调子是指在特定的光源的氛围下，不同物体表现出一色彩倾向，大的色彩关系，比如我们经常会有这样的感受，在太阳光的照射下物体会笼罩上一层金色的光辉；或者在冬天万物在太阳的反射下会有一层银色的像薄纱一样的光晕，我们可以将其视为色调。我们根据色相、明度、纯度、冷暖等进行区分，将物体归纳为不同的色调，如黄色调、绿色调、红色调、蓝色调、亮色调、暗色调、鲜色调

3、、灰色调、暖色调等、冷色调等。不同的色调还能表现出不同的情绪，比如，蓝色调的理性、安静；亮调子的典雅、华丽；浊调子的含畜、平实；冷调子的淡雅、清新。不同的画家喜欢用不同的色调来进行创作，例如，毕加索在不同时期、根据对象的不同，所变现的“蓝色时期”"玫瑰红时期”“黑人时期”，来表现下层社会的不幸与感伤，透露出画家对平民深刻的同情与关注。再如，法国印象派画家莫奈同样是擅于运用色彩的大师。其主张户外写生，特别强调捕捉光色气氛和瞬间印象，面对同一景物常常是按不同时间、季节、光线的变化来调换画布，代表作品《鲁昂教堂》《草垛》组画等；还有中国画家王沂东的红色

4、少女系列来表现农村生活的喜庆和朴实的乡土气息。二、形象和色彩是构成绘画艺术的两要素形与色是造型艺术的两大基本要素，两者缺其一彩色画便成了“半身不遂”的病躯。因此，对色彩的探究，从来是油画创作的必然要求。世间万物，不仅形象纷繁而且颜色万千。就以大自然而论，一年四季都在和谐地变化着。当“春风又绿江南岸”的时候，到处是疏疏嫩绿，点点丹红，给人以万物生机、欣欣向荣之感；夏天的绿荫又是郁郁沉沉，显得茂密葱茏、深远刚健；秋天的景象，不尽是“红叶黄花秋意晩”，田野是一片金黄，这是丰收的季节；冬天虽是万木萧疏，但那银色的雪花好似给大地披上一层素洁的衣裳，正孕育着

5、未来和希望。美术作品，正是通过它的形和色来表达万物，将健康向上的思想和美好的意境富于形色之中。形和色本无主次之分，但在一定情况下，色彩要为物体的形象塑造服务，物体的形象为色彩的表现提供依据。从某种方面来说色彩就是“意义”，色彩就是“内容”，使物体通过描绘能够传达思想情感和审美体验。但是若去除色彩，即便主题明确，说到底也仅仅是描画线条罢了。我们可以这样来理解即，用色彩来塑造、表现物体的明暗、空间和质感。形体为色彩的应用提供了一定的依据；色彩则用来负责作品的灵魂和意境。三、注重艺术表现，提高色彩表现力色彩是一门艺术。色彩中各种具体问题的解决过程不仅是

6、培养艺术素养的过程，同时也是塑造和改变综合素质的过程。因此，要非常重视色彩的本身价值和其在绘画创作中的价值，逐步形成完整的色彩意识和正确的绘画观念，扩大色域，把重心从素描转移到对色彩的理解和提高上。用心体会,重视观察而不是简单地描摹和填写。绘画时保持第一印象和画面新鲜感，特别是情感的融入显得尤为重要。长时间的绘画写生则是提高色彩能力的正路，不断实践、总结经验，再用之于油画创作之中。综上所述，大凡成功的油画家，既是善于运用色彩的能手，也是启迪观者领悟艺术之美、进入审美的境界的向导。他们既能将情与景、意与境的进行完美融合，又能传递出画家对艺术、人生等

7、的感悟和体察。由此看来，色彩是油画创作表现的关键因素。【参考文献】[1]周长江•解读创作[M].上海书画出版社，2003.[2]（法）雷德华.印象画派史[M].人民美术出版社，2003.[3]孟宪文，谭亚平.现代油画技法[M].湖南人民出版社，2007.[4]中央美术学院美术史系外国美术史研究室•外国美术简史[M].髙等教育出版社，1990.[5]（美）约翰雷华德.印象派绘画史[M].广西师范大学出版社，2002.