浅析巴赫的音乐创作

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1、浅析巴赫的音乐创作浅析巴赫的音乐创作一、巴赫在器乐方面的音乐创作　　巴赫的创作范围极广，器乐方面他的主要成就表现在管风琴音乐和古钢琴音乐上，由于巴赫时代的德国是一个灾难深重、四分五裂的国家，当时的市民阶层往往以宗教作为精神支柱，因此巴赫的管风琴音乐主要是他宗教世界观的反映，而古钢琴音乐则比较世俗化，并且有着亲切动人的特色。他的古钢琴音乐与管风琴音乐有着密不可分的关系。另一方面巴赫又汲取了意、法、英等国古钢琴音乐和小提琴音乐的特点，例如，意大利小提琴家维瓦尔地音乐中富于动力性的线条运动及节奏感，法国拨弦古钢琴乐

2、派典雅的装饰音，英国维吉那琴乐派的炫技音型和变奏手法等，都可在他的各类古钢琴乐曲中见到。　　在巴赫的时代，管风琴作为一种高度发展的乐器被用于众多路德教教堂之中乐，有些是与众赞歌的曲调融合一体，有些则是自由的音乐展示。巴赫的管风琴音乐也可划分为这两大类，而且都被视为当今管风琴曲目中的经典。巴赫管风琴曲都引用了先已存在的众赞歌曲调。众赞歌音乐在路德教音乐文化中占有相当重要的地位，因为这类音乐与民众音乐有着非常密切的联系。尽管巴赫的整体音乐创作与民众音乐保持着一本文由.L.收集整理定的距离，他以众赞歌为基础创作的管

3、风琴曲则显露出与民间与会众的艺术交融。　　到了巴赫所处的巴洛克晚期，赋格曲已成为复调音乐中最为突出的艺术形态。在音乐艺术领域，赋格是一种相当特殊的现象，它既是一种创作技法，又是一种体裁样式，其独特的织体构建和音乐逻辑表现出以单一主题的模仿和变化为基本音乐动力的复调思维。巴赫的这些管风琴赋格曲通常用一个主调织体的音乐部分作为前奏曲，它能很好地导引出后面作为主体的赋格曲音乐。　　然而巴赫的古钢琴曲在他全部创作中占有不小的比重，主要有：　　《创意曲》，《创意曲》手法类似赋格，但较为自由，音乐紧凑集中。在织体上采用复

4、调与主调相交替的写法。　　《英国组曲》的风格与英国无关，它体现了法国风格。《英国组曲》的基本情绪刚强而富于生机，形式较大，织体较密，适合用拨弦古钢琴演奏。《法国组曲》亲切动人，洋溢着快乐的情趣。《法国组曲》的形式较为短小，织体疏松，旋律优美，节奏生动。　　《帕蒂塔》是巴赫在1726-1731年间写得。帕蒂塔是意大利语组曲的意思。这部作品在创作手法上减少了复杂的声部交叉，应用的是二声部织体，增强了主调的和声因素。在形式上没有变化，知识在每一首的性格上都有着各自的特点，内容且丰富多彩。　　《平均律钢琴曲集》是巴赫

5、最伟大的杰作，也是钢琴音乐史上的经典之作。巴赫的赋格标志着大小调和声体系的完全成熟。前奏曲与赋格连在一起形成了对比，也起着相互间的补充作用。巴赫在赋格创作上又一超越前人的地方是他的赋格体现了严密的逻辑性和均衡的结构感。　　《d小调半音阶幻想曲》写于1720年，是巴赫的同类体裁中最优秀的一首。《幻想曲》建立在一连串由音阶和小琶音组成音流上。音流与庄重缓慢的密集和弦、对位织体交替出现。乐曲所表现的自由即兴性与悲壮的朗诵语调充分表现了巴赫的管风琴音乐对古钢琴音乐的影响。　　1747年巴赫创作的《音乐的奉献》与后来的

6、《赋格艺术》也同样是他伟大智慧的结晶，它们达到了复调音乐对位赋格艺术的巅峰，也是音乐家的哲学著作。　　二、关于巴赫复调音乐的演奏方法　　（一）指法　　巴赫时代所使用的指法要求尽量减少拇指的使用量演奏时应与手部的肌肉习惯相结合，因为复调这种对位式的音乐造就了这种适合其自身需要的键盘技巧对于音乐模进进行时，应选用相同一种指法来进行演奏。　　（二）踏板　　尽管在巴洛克时期延音踏板是不存在的，"在处理巴赫如此细致的断奏和连奏以及音色的表现时可以使用踏板来作为精巧的协助力量，找到它在巴赫复调作品中的正确位置在演奏时，连

7、接连奏的对位性线条，或延续和断开的音色之间出现不同音质，而表现为细微变化时可以正确地运用右踏板而弱音踏板的使用。使用弱音踏板形成的高质量的音色，很多时候是单纯用手指技巧难以达到的，因此，演奏时可以借助弱音踏板，来完成对于高级音色的追求。　　（三）装饰音　　为了适应巴赫时代古钢琴的音色特点，演奏巴赫的装饰音，应选择柔和！轻巧的音色来完成若遇到三连音与二连音并列演奏的时候，应将二连音想象成为二比一比例的三连音，就方便进行演奏了若演奏长颤音，且音符的数量超过6个，应选择采用将音符分组的原则，有计划地将音符分成2个一

8、组或3个一组，作为基础音型来演奏，不能没有个数，杂乱无章地演奏。　　（四）复调音乐的声部　　复调音乐，就是将多线条的旋律集合在一起因此，让每一个声部都能清晰明了地进行，是演奏巴赫复调音乐作品的一项重要原则。因此，先要划分作品的声部，然手把各声部的旋律线和音乐内容等进行分析，等安排好一切之后再对作品进行练习。