用歌舞演故事续写华章论文

《用歌舞演故事续写华章论文》由会员上传分享，免费在线阅读，更多相关内容在学术论文-天天文库。

1、用歌舞演故事续写华章论文..毕业河南越调是河南三大剧中之一，有着悠久的历史；她以唱、念、做、打的综合表演做为戏剧形式的中心，不断丰富艺术表现手段。越调现存的许多优秀剧目都把文学、音乐、舞蹈、美术、表演的美熔铸为一，达到和谐的统一。越调戏曲舞蹈是戏曲表演的重要部分，始终与戏曲保持着密切的关系。据记载，清中叶，越调演出中的舞蹈应运而生。乾隆年间，禹县县衙门及车马行会的越调班；同治年间镇平县..毕业，光绪年间内乡县的越调班社以及清末时河南南阳以及襄城县、郏县、许昌、新郑的越调班等上百个团体，为了增强演出的艺术感染力，在演唱时将民间舞蹈渐渐融汇到表演艺术中。乾隆年间越调名角王

2、庆和（红脸）、清末有名艺人吴春城（艺名真得酥）等都能歌善舞。随着时代的进步，越调艺术工作者从杂技武术、古典舞与民族舞、民间舞蹈表演等姊妹艺术中汲取有益的舞蹈语汇，进行戏曲化的艺术处理，使越调有了自己的、专门的富有个性色彩的戏曲舞蹈。可以说，越调戏曲舞蹈和越调戏曲相辅相成、水乳交融、密不可分。对于舞蹈而言，越调戏曲是戏剧化的大舞蹈；对于戏剧而言，越调戏曲则是歌舞化的戏剧。没有越调戏曲舞蹈，也就没有瑰丽多姿的越调戏曲；没有越调戏曲，越调戏曲舞蹈同样缺少了一个滋润成长的沃土和不可替代的的载体，也就失去了不断升华的催动器。——舞蹈融汇武打，形成独特的艺术表演样式。越调戏曲剧目

3、有文戏武戏之分，越调武打一般是根据不同的戏路子设计安排不同的套数。同时，越调许多文戏的情节有战斗场面，如《诸葛亮出山》《诸葛亮吊孝》《七擒孟获》《红娘子》《杨门女将》等剧目都有武打场面，在这些侧重文戏剧目中，开打就不能像武戏里打得那样火炽热闹，必须保持文戏的风格。武戏也不能开场上来就打，也有情节的铺垫。就连现代戏《杜鹃山》，也从形体上表现出赤卫队出征、遇敌，避敌翻山、夜袭等情节促成双方的交战场面。单纯武打的戏是不存在的。在越调近三百年的历史中，越调的戏曲武打与舞蹈形式相结合，不断融化、催生了了今天越调舞台上各种武打程式的艺术手段。马上战、步下打、手持器械和徒手交锋异彩

4、纷呈，或集体混战、单打独斗、攻城破阵、舟船水战等花样翻新。这些武打融入美轮美奂的舞蹈元素编排设计，不断创造的推出许多优美、脍炙人口的戏曲武打程式，赢得了观众的交口称赞——舞蹈表达剧情，舞蹈语汇补充剧情。越调戏曲舞蹈是在不断地与时俱进，发展创新的。越调戏曲舞蹈同舞剧中舞蹈的表演一样，为演绎剧情、愉悦观众创造了以歌舞演故事的崭新的舞蹈语汇。在实际的演出中，既有独舞，也有双人舞、三人舞乃至群舞。建国60多年来，作为越调艺术中一个非常重要的表现手法，许许多多的艺术工作者在不同的历史时期，根据不同的剧目、剧情和人物需要，根据时代和观众的需求，从生活出发，运用虚拟、夸张的艺术方法

5、进行提炼加工，创造出了不少令人赞美的新的程式化舞蹈。上世纪70年代的现代越调《杜鹃山》中赤卫队奔袭敌营时的的群舞“行军舞”，和上世纪60年代现代越调《红大娘》中的带有夸张效果的“追车舞”等等，都是越调新的程式化戏曲舞蹈的杰作，成为越调艺术宝库中的珍宝。——舞蹈抒发情感，塑造舞台鲜活人物形象。众所周知，戏曲舞蹈最大的优点之一就是能够通过动作来表现和抒发剧本、音乐所无法表达的情感，可以用强烈的肢体语言来表达欢乐和悲伤，用戏曲舞蹈节奏的变换来展现剧中人内心情绪的起伏。“此时无声胜有声”，在越调上演的近200多部剧目中，戏曲舞蹈和越调音乐紧密联系在一起，二者相互融通，相偎依靠

6、、相得益彰。2002年，越调剧团新创大型新编历史剧《尽瘁祁山》，该剧在演绎诸葛亮六出祁山、终因鞍马劳顿、积劳成疾，不久将辞人世的时候，为完成一统大业，用尽心血祭灯，以求鞠躬尽瘁、死而后已。剧中的“祭灯”一场戏，是该剧的重场戏、高潮戏。诸葛亮要在祭灯时，端坐祭坛完成上百句唱腔，场景固定、人物表演深受局限，怎么刻画此时人物复杂、激烈、时空交错、浮想联翩的心情呢？本剧特邀的著名导演高牧坤从全局的风格、需要出发，从谋划全局之初，就认为只有加入舞蹈，才能完成全剧所刻画的一代名相的呕心沥血、忠心赤胆。为此，他把编舞的任务交给我和一个同事。这个任务既是对我们的信任，又是一个开创性的

7、工作。我们接受任务之后，把压力化作创作的动力，反复阅读剧本和小说《三国演义》，了解人物波澜壮阔的一生，走进人物忧国忧民的博大情怀和爱妻思儿的人之常情，设想了很多方案，敲定在“祭灯”一折中，以灯演心，以灯演情，以灯抒怀，以灯造景，以灯寓志。在这近十分钟的大段唱腔中，十六个飘飘欲仙的女童，手持荷花之灯，时而幻化为清清河川，时而描绘出金戈铁马，时而引来家乡田园，时而若情感的纽带连起千里之遥的两地深情；诸葛亮起伏跌宕的心情有了十六只荷花灯的描绘体现得淋漓尽致，舞蹈曼妙的肢体语言与唱腔艺术的有机结合，强化了人物内心的揭示，伴随着不同的造型、变化的队形，静而尤动