初中美术文艺复兴时期的美术

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1、欧洲中世纪与文艺复兴时期的美术自公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的一段时期,史称中世纪。文艺复兴时期意大利人为了反对宗教神权统治,推崇古希腊罗马的文化传统,并且认为从罗马帝国覆灭之后,到文艺复兴之间的历史时期是野蛮黑暗的时代,是处于文明与复兴之间的时代,故称“中世纪”,后来这一名称被历史学家沿袭下来。4世纪末罗马分裂成东西罗马。在东罗马中心地拜占庭兴起的艺术风格称“拜占庭艺术”。其艺术风格组要是继承、沿用了古希腊、罗马的风格与特点。当时教堂也采用圆顶式的建筑,但是在改建之后,又添新式样。期间圆雕已消失,镶嵌画成为主要的艺术形式。教堂的镶嵌画都带有很强的装饰性

2、,人物被不成比例的拉长,但显得非常肃穆、庄严,色彩和明暗变化被提炼到最纯粹、最简洁的程度,丝毫不强调立体感,仿佛人们面对的不是活生生的人,而是抽象的精神符号。《查士丁尼皇帝和廷臣》意大利文艺复兴的学者把十二、十三世纪到他们时代之间的艺术成为“哥特式”(“哥特式”一词原从哥特族而出,古人以之形容一切野蛮、陈旧、丑恶的东西。)他们认为那都是“蛮族人”哥特人所为。事实上,这种艺术可以说与哥特人没有多大关系。哥特式教堂不仅是中世纪的最高成就,也是中世纪美术的最高体现。巴黎圣母院是哥特式美术中的代表作品,它不仅作为当时最重要的宗教活动中心,而且也以建筑上的高超水平而饮誉欧洲。“哥特式现实

3、主义”表明了中世纪艺术越来越向世俗化和现实化方向发展了。同时也已趋于中世纪的尾声。《巴黎圣母院》巴黎圣母院始建于1163年,一直到13世纪才全部建成。 从巴黎圣母院的正面看,纯粹的尖拱形建筑已形成。整个平面还是十字架形的,但东西长于南北向。底部是凹进去的三座券门,门内层层线脚中布满了神的雕像,给整个建筑增添了华贵感。代替罗马式建筑的典型巨塔是十字形交叉点上的小尖塔,它的高耸使整个建筑显得更加巍峨。 圣母院西边正面有两座高耸的巨塔,塔有三层,下面一层设有国王画廊;第二层中央是一个象征天堂的玫瑰花形的大圆窗;第三层是可穿行的回廊。 雕刻是圣母院中不可缺少的装饰,有植物图案和幻想的怪

4、物;还有彩色玻璃大窗,使建筑形成一种恍惚的神的幻境,加强了教堂神圣的宗教色彩。《圣姆朗教堂回廊》《春》波提切利意大利历史上不少诗人颂赞美神维纳斯。美第奇宫廷诗人波利齐阿诺说:维纳斯漫步在月光下,如皇后般庄严,如春风般和煦,她走过的路上,万物萌发,鲜花盛开。神话中的维纳斯是美丽的象征;也是一切生命之源的化身。波提切利笔下的维纳斯是代表生命之源的女神。画面左上方是风神,他拥抱着春神,春神又拥着花神,被鲜花装点的花神向大地撒着鲜花;画面中间立着女神维纳斯,在她头顶处飞翔着手执爱情之箭的小爱神丘比特;维纳斯的右手边是三美神手拉手翩翩起舞,她们分别象征“华美”、“贞淑”和“欢悦”,给人间

5、带来生命的欢乐;画面的右下方是主神宙斯特使墨丘利,他有一双飞毛腿,手执伏着双蛇的、和平之杖,他的手势所到,即刻驱散冬天的阴霾,春天降临大地,百花齐放,万木争荣。这是一幅描绘大地回春,欢乐愉快的主题。然而,画中人物的情态,画面并无欢乐之气氛,像春天里吹来一阵西北风,笼罩着一层春寒和哀愁;若有所思的维纳斯,旁若无人,进入自己的内心世界;三美神的舞姿似乎是受命起舞,颇有逢场作戏的感觉,令观赏者不解。自文艺复兴始,人文主义精神渗入文艺创作,画家往往借助于宗教神话题材和神的形象,寄托自己对社会、自然和人生的思想情感,传达自己的理想,在波提切利所塑造的艺术形象中,都寓含着对现实的惶恐不安。

6、画家当时体弱多病,抱病从命作画,这种心境所创造的艺术形象自然也就忧郁哀伤了。达·芬奇是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一,他的天才不限于艺术,在数学、机械工程、医学、地质学等方面度有所反映。美术方面,达·芬奇总结了15世纪艺术家的研究成果,在绘画构图、明暗、透视、色彩等方面都有所建树。尤其是他创立的明暗法,宪全抛弃了15世纪用呆板的轮廓线勾画形象的方法,而是用明暗烘托,让形象从明暗的背景中浮现出来,增加了画面的生动感和空间感。他研究大气与色彩的关系,发明了“薄雾法”(即空气透视法),让远景沐浴在淡蓝的空气中,绘画的透视关系变得更正确更完善。达·芬奇在美术理论方面也有许多卓越的

7、见解。15—16世纪是文艺复兴的鼎盛期这时的意大利艺术获得了极大的发展,前所未有的繁荣。《最后的晚餐》是基督教传说中最重要的故事,几乎被所有宗教画家描绘过。但在达芬奇为米兰格雷契寺院食堂画《最后的晚餐》之前,所有的画家对画面艺术形象处理都有一个共同的特点:那就是把犹大与众门徒分隔开,画在餐桌的对面,处在孤立被审判的位置上。这是因为画家们对人的内心复杂情感无法表现,从形象上难以区别善恶。由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究,能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来

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