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时间:2018-10-13
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1、论西方表现性油画中色彩与情感的交融:在表现性绘画中,色彩是情感的符号,也是最具表现力的绘画语言因素,它对于画面感染力的形成和寓意的传达具有重要的作用。情感是表现性绘画的灵魂,也是其生命所在,情感的律动使作品显得愈加动人。因此,色彩与情感相互交融,相互制约,谱写着艺术家生命的乐章。 关键词:油画;色彩;情感;交融 []:J2[]:A []:1002-2139(2012)-09-0098-01 人们生活在绚丽缤纷的色彩世界中,用视觉感知着色彩的神奇魅力,在绘画艺术中,人们又运用独特的表现手法去再现生活中的色彩,创造出反
2、映艺术家的思想和丰富情感的艺术作品。色彩与情感相互交融、相互影响,在艺术家与欣赏者之间架起一座心灵沟通的桥梁。 西方表现性油画中色彩作为一种造型语言,发挥其艺术魅力,对表达画家内心情感和精神实质起着极为重要的作用。画家又在极具个性的情感支配下,对色彩的运用体现出独特的风格。西方表现性油画在印象主义之后得到了突破性地发展,在色彩与情感的表达方面体现出突出的特征。从后印象派开始,色彩的主体性精神逐步得到加强,主要强调画家内心情感的表达,这促使了20世纪野兽派、德国表现主义、抽象主义等画派的兴起,梵高、马蒂斯、蒙克、康定斯基等
3、作品中体现出的色彩与情感相互影响的精神实质,对艺术家进行油画创作产生了重要影响,也对我们的创作实践活动有重要的指导意义。 1、后印象派——情感色彩的象征性表现 后印象派的画家们强调的是画面的主观再创造,要表现出自己的艺术追求和个人感受。因此,画家们开始吸收东方绘画色彩的特色以及运用色彩的象征意义来营造画面的装饰性与表现性,以此来抒发自己内心的情感体验。梵高是后印象派画家中将全部生命倾注于色彩情感表现的代表。 梵高不再致力于描绘客观事物,而是借这一对象表现他内心的某种感受,并且希望将这种感受传递给他人。他喜欢用纯色来作
4、画,尤其喜爱纯得耀眼的金黄色。因为梵高认为黄色是太阳之光,是光与热的象征,同时也是他内心翻腾的感情烈火的写照,是他苦难生活的缩影。[1]在《向日葵》这幅作品中,金黄色是整幅画的主色调,他又用蓝色和绿色的笔触勾出向日葵的花茎,金黄色的向日葵在蓝绿色花茎的衬托下显得格外明快。从而展示了画家心中永远沸腾着的热情与活力,也表现了其对美好生活的热烈渴望与顽强追求。梵高一生的孤独寂寞以及长期的情感缺失,也促使他以炽热的黄色来释放内心压抑的情感。 2、野兽派——色彩中的个性解放 受后印象主义的影响,野兽派的画家们认为绘画中最重要的是
5、色彩,他们也受到东方艺术和原始艺术的影响,在绘画中强调色彩的对比及装饰性,用大色块和粗犷豪放的笔触,来追求强烈情感的表达和个性的解放。马蒂斯作为野兽派的倡导人,他所追求的是色彩的真正解放。 马蒂斯早期的作品色彩鲜艳夸张、对比强烈,线条与笔触粗犷豪放,他试图利用这样的手法来表现内心真实的情感。在《带绿色条纹的马蒂斯夫人》一画中,虽然色彩对比极其强烈,但整个画面却显得十分沉静。一条绿色直线穿过人物脸部成为整幅画面的色彩核心,这道绿线还与蓝绿色的背景相呼应,使头部不会因为强烈的红色、橙色块面而与蓝绿色的背景产生距离,从而不至于
6、破坏画面的平衡感。画面中红绿两色的强烈对比也让人眼前一亮,达到了视觉上的愉快和欢乐。画家用夸张的色彩展现了内心对于模特的真实感受,虽然画面中的色彩与模特本身千差万别,但表现了内心强烈的情感和丰富的创造力,实现了色彩的情感个性解放。 3、表现主义——情绪化色彩中的扭曲美 表现主义画家更加注重个人情感的表达和对世界主观感受的表现,艺术家们运用情绪化的色彩、扭曲夸张的形象、自由粗放的线条来表现个人的内在感受和心灵的激情。表现主义画家蒙克在这一方面表现得尤为突出。 在他的作品《呐喊》中,画家夸张地运用了极富有表现性的蓝色、棕
7、色、红色,画面中扭曲变形的人物在惊恐的呐喊着,天边红黄相间的云彩像血河一样悬挂在那里,给人一种不祥的预感,海面伸向远处的紫色显得更加阴沉,桥头两个被拉长的黑色人影僵直地朝深处走去,不禁让人感到毛骨悚然。这些强烈的色彩、扭曲的线条,与他内心强烈的情感尽情地交融着,在画面中感染着观赏者的情绪,画中的变形人物就好似画家自己的化身,他将自己寓于其中来表达内心深处的恐惧与无助。这不仅是蒙克自己的“呐喊”,也是他对现实社会中存在的绝望与冷漠的抨击,也揭示着人类命运的悲惨。 4、抽象主义——色彩与音乐的交响曲 抽象主义绘画不再表现自
8、然物体的表面形象,而是以抽象的色彩、线条、体块地交织来表现客观形象的精神实质,将事物从其真实的外表中解脱出来以此来传达艺术家的内心情感。抽象主义的艺术家们用富有激情的色彩交响曲揭示着其内在的精神、情感和思想。 康定斯基常常把绘画与音乐结合起来,他曾形象地用乐曲的弹奏来比喻画家的创作:“色彩好比琴键,眼
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