展望与亨利摩尔作品赏析

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李铭阳0604090103尊重自然，忠于环境——对展望与亨利·摩尔的作品赏析 关于展望1962年生于北京，1988年毕业于中央美术学院雕塑系，研究生学历。现任中央美术学院副教授；曾任中央美术学院雕塑研究所代理所长，中国美术家协会雕塑艺术委员会委员，首都规划建设专家咨询组织专家，北京城市科学研究会城市雕塑与环境艺术委员会委员。　　代表作“假山石”，是美国大都会博物馆首次收藏的中国当代雕塑品；同时也是旧金山deyang美术馆、波士顿美术馆等收藏陈列的首件中国当代雕塑作品。今年，伦敦大英博物馆为庆祝《中国年》展览也以展望的巨大假山石放置于展场为期一年作为中国当代艺术的重点展示。1999年发表学术论文，首次提出“观念性雕塑”的概念。作品被收录和介绍的重要美术史著作还有《中国美术全集》、《中国雕塑五十年》、《中国城市雕塑五十年》、《中国的文化与艺术》（美国）、《明天的艺术》（法国），《中国美术二十年启示录》、《世界雕塑全集》、《墙－中国当代艺术的历史与边界》、《中国当代艺术指南》（德国）等。策划过中央美术学院雕塑研究所的五十周年回顾展“半个世纪的足迹”。 展望作品公海浮石2000跨越12海里——公海浮石漂流这件作品是在北京郊区的山沟里用不锈钢板复制的一块假石头,由于它是用板材合成,空心、并经过密封,所以能漂浮在水上,也可以悬挂在空中。因为地球上除了公共海域、南、北两极,陆地和近海几乎所有的空间领域都已被国家或私人分割、占有。所以作为一次公共艺术实验,把石头作品送到公共的海域。“跨越12海里”意既进入公海，在那里，作品将随波逐流，其未来也是极其不确定的。展望用这种在公海展示艺术品的独特方式来和环境发生反应。他在石头上用不同语言的文字来友好的延续作品的传播。这是具有环球艺术性质的环境艺术作品。石头本不会浮，而作者通过对材质的大胆革新赋予了其新的生命。 “我的宇宙”2011年11月26－2月25日——回到“爆炸”一瞬间观者被大小不一、高低错落、悬空放置的7000多块“爆炸碎石”以及前后左右上下六个方向的大屏幕视频所包围。展望用最新型的高速摄像机以每秒两千格的速度，从六个不同角度拍下了一块长约五米重达几十吨的巨石爆炸的场面。这个场景被极度慢放，一块石头分裂出上千个初始的形状，缓慢地扑面而来。依照实际爆炸碎石的形状，艺术家用不锈钢制作了7000多件复制品，完全按照爆炸的轨迹呈现。爆炸是一次性的能量爆发，是毁灭和死亡，但也是重生的起初。每一粒碎石在爆炸瞬间也开启了属于各自的独一无二的轨迹。人们置身其中，感悟到的是宇宙的震撼力。用这种方式让人真切的体会到平时并无法捕捉到的影像。“不锈钢的反射带给我们一种虚幻的感觉，同时也带给我们人类靠自己的智慧制造的永恒的意念。”展望作品 素园造石机1小时等于1亿年2010主厅中间放置“素园造石机”的装置，在另一个空间放置一些已经造好的“假山石”。大厅黑暗，造石机器和已造出的山石上装置射灯，背景大屏幕同时播放自然界风雨地震海浪等的画面，立体音响，过道播放造石过程循环录像。一般来说，各种怪石的形成一般要上亿年才能完成，展望发明了一个装置：它可以模拟自然现象“风、雨、浪、震、火”等，在一小时内完成制造有着天然形状的太湖石的过程。在这件作品中，我感受到的是人们长久与自然抗争的事实。人们渴望模仿自然直到征服自然，人们发明高科技企图用一小时的时间来做出大自然一亿年雕琢而成的山石。这个机器就像是我们这个高速发展而有些畸形的科技社会。然而科技在发达，却始终无法超越自然的鬼斧神工。其中的意味值得我们深深的反思。展望作品 展望与太湖石“假山石”系列是艺术家展望最重要的代表作。其中，他的《假山石》系列使用镜面不锈钢复制了天然太湖石，在“当代”材料和传统园林中找寻传承脉络。假山石在古代是文人的一种情感寄托，人们将山石置于自己的庭院园林之中，发挥自己的创造力，用假山石点缀环境，使假山石和环境和谐的融为一体。一块假山石被放置在不同的环境中，就会被赋予各种各样的格调和情感。满足了人们对于亲近自然的渴望。而随着社会的进步，经济的发展，高楼大厦挡住了一个又一个园林，那些古时人们追求平静，逃离世俗的宁静之地，被越来越多的钢筋水泥和噪声所埋没。越来越多的庭院消失了，然而假山石还在，但是它们脱离了自己所适合的环境，越发的显得格格不入了。观赏性的文人雅趣也不复存在。假山石本身想营造的闲逸安静的氛围已经改变了。假山石成了一个空洞的符号，真正用心体会其意义的人也越来越少。展望发现了这一点，为了改变这一现状，开始了不锈钢假山石计划。他用不锈钢复制假山石，给了假山石第二次生命。他把假山石人工化，钢铁正符合了这个城市化迅速发展的大环境。那些一个个不锈钢山石反射着阳光，同时也反射出这个浮躁，机械化的社会。这时候，整个城市变成了一个园林，而不锈钢山石在其中赋予作者的情感。展望用这种带有嘲讽意味的创作来让人们发现我们所处环境的荒谬。石头不在是石头，自然慢慢披上冰冷坚硬的外壳。既和谐这个环境，又讽刺这个环境。在这种矛盾中，其意义得到升华，情感得到释放。展望给了假山石一个独一无二的意义。他无时无刻不在提醒我们人类与自然的关系。用“不锈钢假山石”这一人工的自然，恰恰是这个时代的隐喻表达。 关于亨利·摩尔亨利·斯宾赛·摩尔，(HenrySpencerMoore，1898年7月30日－1986年8月31日)，英国雕塑家。亨利·摩尔是国际艺坛备受推崇的现代雕塑大师，被誉为历史上最杰出的雕塑家之一，其作品被世界各大博物馆广为收藏和展览。他的作品继承了布兰库斯、罗丹、米开朗基罗等世界著名雕塑大师的艺术传统风格，吸收了欧洲中世纪、古希腊、埃及、古墨西哥、非洲和东方的古典传统，其创作意识对20世纪的雕塑和造型艺术家具有广泛和深远的影响。带空洞、斜倚的人物造型是最典型的摩尔的雕塑样式。这种造型被认为是他受到1925年在巴黎看到的一个名叫"ChacMool"的托尔特克-玛雅雕塑的启发发展而来的。摩尔早期作品上的空洞通常采用比较传统的形式，如弯曲的手臂状与主体相连。后来，逐渐演变成为主体躯干上的空洞，因此造成主体凹凸或弯曲的外形。 亨利·摩尔作品“斜倚的人形”(1951年)，表现一个高度精简、抽象的女性形象，是摩尔雕塑风格的典型代表。作品的构图单纯,主题明确,近乎于抽象的形体也显得简洁明了。两米多长的雕像比较清楚地显示出了人体大致的比例关系，身上被凿出的两个大窟隆是摩尔常用的表现手法，仿佛是人的骨架突体部分的结构空间。整个雕像象是一个贵族妇女，呈斜倚的姿势，头部微向上仰起，乳房高耸，略似古墨西哥的雨神。作品中引人注目的“洞”是摩尔独特的艺术创作手法。圆孔处理颈、胸、腹部的体积，流畅自然，充满韵味。虚空的洞与实体达到了“虚实相生”的境界。这一系列的作品光滑柔和，使人心情平静，阳光拂过表面，反射出柔和的高光。与周围的生机勃勃的景色相辅相成。抽象而慈祥的形象反应出作者平静的心情。作品的颜色也经过仔细推敲，来与环境相融合。 亨利·摩尔作品“家庭群像”（1950年）铜,位于英国Stevenage的Barclay学校，是摩尔二战后的第一件大尺寸委托创作。作品中，母亲双手环绕着孩子的腰部，父亲托着孩子的双腿,他们的头部自然地转向自己心爱的儿子,给人慈祥与爱怜的感觉；孩子在父母的环抱中，显得活泼却又安详；整个作品充满了一种宁静而温馨的情调，使人沉浸在天伦之乐的氛围中。在人物空间关系的艺术处理上，亨利·摩尔有意识地把孩子处理在父母双手的环抱之间，使孩子横卧的臀部刚好坐在母亲的膝盖上，形成有机的连接，同时三个形象又相对独立，互不阻挡。这样的处理，即表示了家庭成员间独立的人格，又巧妙地告诉公众，孩子是联系父母的重要纽带。通过家庭和人物主题的创作，亨利·摩尔充分地显示了对母爱和人伦幸福的关注，表现了他作为一个人道主义者对社会生活和家庭生活的理想。表达家庭美好生活的作品有很多，而亨利摩尔作为其中的代表作，更是有其经典之处，三者的姿态，轮廓，重心，位置，都经过精心的设计。同样光洁的表面柔和而平静。 亨利·摩尔作品《王与后》，青铜雕像，高161.3厘米，英国现代雕塑大师亨利·摩尔（HenryMoore，1898--1986），创作于1952年至1953年间，位于苏格兰旷野。摩尔说，‘王’的头部，是冠、胡须和颜面的综合体，象征着原始王权和一种动物性的‘潘神’似的气质的混合。‘王’的姿态比起‘后’来显得较为从容和自信，而‘后’则更为端庄，而且带点帝后的感觉。想以此说明人类的温良和原始皇权观念之间的对比关系。作品是亨利·摩尔受英格兰威廉爵士的委托而创作的，并且被他天才地指定放在苏格兰贫瘠的丘陵地带的一片旷野之中。这对童话般的统治者的形象便与悠久的英国历史以及童话式的传统观念联系在一起。他们仿佛从遥远的古代一直端坐到今天，庄严而亲切，静静地伴随着荒原，永远如斯，唤起了人们无限的充满诗意的联想。自然环境的衬托更增加了这尊雕塑意味无穷的历史感与神秘感，这仿佛是向人类原始文明的呼唤，也朦胧地表达了现代人的迷惘与失落。这件作品作为扁平造型的代表。用简练的平片形产生了起伏的立体空间。 亨利摩尔是国际艺坛倍受推崇的现代雕塑大师，他的作品除了具有深刻的艺术内涵和观赏性外，更强调与大自然的和谐关系，有很强的装饰和美化环境的作用。当他想表达积极乐观，愉快温暖的时候，他的作品会打磨的光滑有致，带给人们一种舒畅，放松而欢乐的感觉。而当他把作品保留刀工的痕迹，营造粗糙感觉的时候，我们则感到的是时光的雕琢与沧桑感。他的作品特点“洞”在他有意识的安排下，一方面扩大了雕塑的内在张力,使观众真切地感受到了人体的自然构成,另一方面强调了雕塑中不同部分的联系，提示出雕像与空间的关系，增加了三度空间感，使观众在对雕塑进行不同视点的观赏时，能够感受到雕像形体和背景的不同变化，从而产生出美的意境。一件好的作品，要有它的节奏和律动，能与自然界和谐的融为一体。看他的这些人像，完美的弧线，柔和平滑。恰到好处的孔洞，通透自然，虚实相生。凹凸面的结合，对比强烈。他从空洞、薄壳、套叠、穿插等等手法中把人物的因素大胆而自由地异化为有韵律、有节奏的空间形态。摩尔说，他的雕刻越来越少有描述性，越来越少有写实性的外貌，只有这样，他才能最集中的表现人物心理。亨利·摩尔艺术主张 亨利摩尔在观察自然界有机形体（如甲壳、骨骼、石块、树根等）中领悟空间、形态的虚实关系，自然力赋予形态的影响等等，使自己的作品尽量符合自然力的法则。他说：“大自然中即存在不对称法则，被海浪冲洗得平滑的卵石，显示了石头损耗和磨蚀的不对称的法则。”“树的关节一个个有力而又自然地把树干从一个方向拧向另一个方向，它们是理想的木雕。”他同时从原始艺术中不断汲取，他说：“一切原始艺术最突出的特点，是它们那生气勃勃的活力。这是人民对生活的直接感受的再现。”所以在他的创作中，首先追求物体的质感，保留材料本来的美质。他宁肯要求一件雕刻象一块“有生命”的石头或树干，而不要求它们完全象一个有生命的人。有人说亨利．摩尔是受了中国假山的启发，似乎没有中国假山，他就失去了创作灵感。我认为，他的作品和中国假山这间的共同之点，在于两者既是单独的观赏对象，又是地道的"环境艺术"，正如亨利．摩尔有时候称自己是环境艺术家那样，他把雕塑作品从屋室中、展厅里搬到了阳光下、露天中，让作品进入生活的场景，成为生活中活的部分。我认为展望与亨利摩尔的一个很大的相同点在于对环境的尊重与协调。摩尔那些安置在蓝天白云之下的雕塑作品，就像是自己从大地中生长出来的生物，洋溢着与整个大自然息息相通的生命气息。摩尔会为了达到与环境色彩的协调和谐，用化学腐蚀剂为他的一些安置在常绿森林的雕像披上一件由绿锈构成的外衣。他的那些白色、红色和绿色大理石雕像，其材料的质地和色彩也都是因地制宜、与周围环境和谐呼应的。展望的作品也是在对作品与环境的关系上用独特的手法表达自己的见解。亨利·摩尔与展望