浅谈窑变器物背后的道家文化

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1、浅谈窑变器物背后的道家文化在屮国陶瓷悠久的历史进程屮，窑变工艺陶瓷如同一支偶然生发又界彩纷呈的奇葩，在众多具象逼真人工雕琢的同行者中始终超然独立，并不断发展前行。从唐代长沙窑的高温红釉瓷器，到“宋代五大名瓷”Z———钧瓷，更是一洗前代单色釉的局面，创造出了绚丽多彩的“窑变”釉。窑变独树一帜的艺术风格在中国陶瓷史上有着不可替代的地位。所谓“窑变”，关键点就在“窑”和“变”二字，顾名思义是指器物在入窑烧造过程中发生的变化。《稗史汇编》中道：“瓷有同是一质，遂成异质，同是一色，遂成异色者。水土所合，非人

2、力之巧所能加，是之谓窑变。”将非人力所能控制的瓷器烧造中发生的色、质变化称之为“窑变”。“窑变”是“天工”与“人巧”共同作用产生的神奇变化，既是意外之美、偶然之物，乂是人类工艺和创造力的完美物化呈现。现在被广泛认知的窑变，主要是指器物在窑内烧制过程中，山于窑内温度变化、窑中及器物的釉中含有多种呈色元素，经氧化或者还原作用，釉面发生不确定的自然变化，出窑后的效果出人意料。它的特别之处在于“窑变无双”，入窑一色,出窑万彩。以老子与庄子为代表的道家美学思想对中国古典哲学和艺术理论体系有着极其巨大和深远的

3、影响，特别是从文化心理构成的深层意义上看。道家美学中的众多范畴以及以其为根衍生出來的一系列范畴和命题在中国古典美学体系中占有举足轻重的地位。道法自然一一道家追求自然天成。老子曰，“有物混成，先夭地生。寂兮寥兮，独立而不改，周行而不殆，可以为天下母。吾不知其名，字之曰道，强为之名曰大。大曰逝，逝曰远，远曰反。……人法地，地法天，天法道，道法自然”。“道”是原始混沌，其运动乂构成了宇宙万物的木体和生命，是万物生育发展的必然和规律。“道”本身是绝对性的，它没有意志，没有目的，是“自己如此”、“自然而然”

4、。“自然”即“道”，它无需效法谁,本来就是如此。道家美学中最重要的范畴并非是“美”,而是“道——气一一象”这三个互相联结的范畴，论“道”即是论“美”，论对“道”的认识和体验，即是论对“美”的认识和体验。那么，从“道法自然”的命题中，我们就不难推导出“自然为美”这一道家美学思想的最高原则和审美追求。道家强调物本真的自然天性,尊重万物自身的规律,不强行、不妄为、无为而为，侣导返朴归真。在审美活动中，主体追求与自然浑然一体，精神的绝对自由开放，摒除一切欲念，摆脱一切利害得失和成见，超越现世的有限，直至虚

5、空澄净的状态，达到物我同一、物我两忘、“游心太玄”、“天人合一”的自山逍遥的境界，从而关照通往无限的世界万物的本体与生命，体味自然的大美。道家崇尚自然朴素、飘逸淡远、清新古雅、平和简约的艺术风格，追求自由放逸、遗世独立的人生境界。屮国陶瓷窑变器物的产牛实属偶然，是意外之美、偶然之物，并非人刻意的有计划有日的的研究创造生产而来。最初窑变被视为不祥，器物往往被砸碎。窑变的产生可以说是天工开物，人们根本不明其理，它只是遵循其本身的规律，这规律人们是后來在漫长而艰难的一次次实践中逐渐了解掌握的，这种掌握还

6、只是相对的，并不能完全控制窑变的效果。窑变的产生与“道”相通。“道”产生万物，但它并不是有意志、有目的的，而是在永恒的运动中以其自身的规律构成了万物的生命。“道”是“有”与“无”的统一，就现象界来说，宇宙万物也是“有”与“无”的统一。老子认为，天下万物生于“有”。“有”生于“无”，“无”是宇宙万物的木源,也是万物的本体。又有言，“大音希声，大象无形”。最大的或最完美的音乐是听不见的，最完美的形象是看不见的形象。“意境”这一范畴是中国古典美学思想的精髓，“意境说”早在唐代已经诞生，其根源可追溯到老庄

7、美学。“境”生于象外，即象外之象，也就是庄子所谓“象罔”。“境”突破有限的“象”，进入到无限的虚空，虚实结合，通往宇宙的生命和木体的“道”。观窑变器物，其釉彩彰显了有无相生、虚实统一的审美境界。不同于青花、粉彩、五彩等各种需要在釉上、釉下或釉中勾线、填色作具体精细造型的陶瓷甜种，窑变釉在烧制过程中发生自然流淌，出现天然的线条和色彩。它的色彩并非人工雕琢出来界线分明的，而是熔融流动、互相渗化渲染的，这些色彩在不以人意志为转移的流动中竟呈现出画面感，本就是无意之作，欣赏者更是仁者见仁，智者见智，可依着

8、想象力千变万化。人们在实际空无一物的器物上通过联想、想象似乎看到各种美妙画面，或如朝霞暮霭，或如虹裳霞帔，亦如乳石崩云，似山川云影，又似峡谷飞瀑，光怪陆离，美轮美奂，可谓“云霞雕色，有逾画工之妙”。正所谓从“无”中生“有”，再从“有”中通向世界万物的本体与生命，体味无穷的意境美。窑变釉的晶休结构和肌理形制都表现出与自然相和谐的规律性，自然之美，是为大美，“天地有大美而不言”。老子有言，“大巧若拙，大辩若讷”。“拙”成为后代很多艺术家追求的一种审美趣味、审美风格。窑变之美还在于“妙”