古典音乐(classical

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1、古典音樂(classicalmusic)是指從巴洛克時期開始一直到20世紀早期,在歐洲文化傳統背景下創作的,有別於通俗和民族的經典音樂。它是一個獨立的流派,藝術手法講求洗練,追求理性地表達情感。廣義的古典音樂是指西洋古典音樂,從西方中世紀開始至今的、在歐洲主流文化背景下創作的音樂;狹義的古典音樂是指古典主義音樂,是1750-1820年這一段時間的歐洲主流音樂,又稱維也納古典樂派。事實上,很多西方古典音樂最早都是來自於為宗教儀式慶典而寫的音樂。古典音樂的派別巴洛克時期(Baroque)巴洛克音樂指

2、歐洲在文藝復興之後開始興起,且在古典主義音樂形成之前所流行的音樂類型,延續期間大約從1600年到1750年之間的150年。巴洛克一詞來源於葡萄牙語「Barocco」,意指形態不夠圓或不完美的珍珠,最初是建築領域的術語,後逐漸用於藝術和音樂領域。在藝術領域方面,巴洛克風格的特徵是精緻細膩的裝飾以及華麗的風格,這種現象的主因,是因為巴洛克時期是貴族掌權的時代,富麗堂皇的宮廷裡奢華的排場正是新的文化以及藝術的發展中心,而這個大環境的改變也直接的影響到了音樂家的創作。17、18世紀宮廷樂師所寫的音樂作品

3、,絕大部分是為上流社會的社交所需而做,為了炫燿貴族的權勢以及財富,當時的宮廷音樂必定得呈現出炫燿的音樂以及不凡的氣度,以營造愉悅氣氛。巴洛克音樂的特點是極盡奢華,加入大量裝飾性的音符。節奏強烈、短促而律動,旋律精緻。複調音樂(複音音樂)仍然佔據主導地位,大小調取代了教會調式,同時主調音樂也在蓬勃發展。於是複調的和聲性越來越明顯。複調在巴赫(JohannSebastianBach)時代發展到極致。四聲部的和聲,以及加上文字指示和弦的「數字低音」都產生於巴洛克時代。此一時期的代表音樂家為巴赫及韓德爾

4、。古典主義時期(Classicl)古典主義音樂指的是1730-1820年這一段時間的歐洲主流音樂,又稱維也納古典樂派。此樂派三位最著名的作曲家是海頓、莫札特和貝多芬。古典主義音樂承繼著巴洛克音樂的發展,是歐洲音樂史上的一種音樂風格或者一個時代。這個時代出現了多樂章的交響曲、獨奏協奏曲、弦樂四重奏、多樂章奏鳴曲等等體裁。而奏鳴曲式和輪旋曲式成為古典時期和浪漫時期最常見的曲式,影響之深遠直至二十世紀。樂團編制比巴洛克時期增大,樂團由指揮帶領逐漸變成一種常規。現代鋼琴在古典時期出現,逐漸取代了大鍵琴的

5、地位。隨著法國大革命對社會造成的衝擊,作曲家的生計也受到影響,由最初依賴宮廷、教會供養轉變為獨立的經營者。早期代表:海頓、雷歐波得·莫札特、卡爾·巴赫、格魯克中期代表:莫札特、克萊門蒂、D·斯卡拉蒂晚期代表:貝多芬、舒伯特庫勞、帕格尼尼浪漫主義時期(Romanticism)浪漫主義主要用於描述1830—1850年間的文學創作,以及1830—1900年間的音樂創作。這一時期的音樂更注重表達人的精神境界與主觀感情,對自然景物的表現也愈加突出,創作上對民族和民間音樂的利用更加重視與頻繁。浪漫主義音樂比

6、起之前的維也納古典樂派的音樂,更注重感情和形象的表現,相對來說看輕形式和結構方面的考慮。浪漫主義音樂往往富於想象力,相當多的浪漫主義音樂受到非現實的文學作品的影響,而有著相當大的標題音樂成分。浪漫主義的因素,則包含在從古至今的音樂創作當中,而不僅僅局限於某一個時代,因為音樂創作本身,就是想像力的一種表現,而浪漫主義恰恰是想像力的最佳體現。貝多芬是古典主義音樂的集大成者和終結者,也是浪漫主義音樂的先行人,浪漫主義音樂拋棄了古典音樂的以旋律為主的統一性,強調多樣性,發展和聲的作用,對人物性格的特殊品

7、質進行刻畫,更多地運用轉調手法和半音。浪漫主義歌劇的代表是韋伯,音樂的代表是舒伯特。浪漫主義音樂體現了影響廣泛和民族分化的傾向,在法國出現了柏遼茲,義大利的羅西尼,匈牙利的李斯特,波蘭的蕭邦和俄羅斯的柴科夫斯基。浪漫主義音樂在華格納和布拉姆斯時代逐漸走入歷史。民族主義音樂民族主義樂派,是廣義西方古典音樂的一支,但沒有明確的定義和共同的風格,經常被視為浪漫樂派或現代樂派的分支。大致就是指在古典音樂的曲式中,使用了本國的民間音樂旋律和特別的樂器,並通常宣揚愛國主義或民族主義,主要在十九世紀中到二十世

8、紀中活躍。一般認為十九世紀中前期,西方音樂的傳統心臟的德語和義大利地區以外的歐洲和美洲國家,作曲家需要屬於本地的音聲。反之德語或義語的作曲家即使用民間音樂素材,仍然只是會被認為浪漫主義音樂,如小約翰·史特勞斯的圓舞曲原型雖然來自民間,卻被當時的維也納視為國際性的藝術。在十九世紀後期,其他歐洲國家也產生了自己國民樂派作曲家和作品,如英國的埃爾加的<威風凜凜進行曲>(PompandCircumstanceMarches),捷克的史麥塔納的<我的祖國>。還有一些作曲家為自己尚末被認可為國家的故鄉,創作

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