『琴鹤堂◆兆晖美学』系列艺术评论——美术之五“禅意”

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1、『琴鹤堂◆兆晖美学』系列艺术评论——美术之五“禅意”兆晖：1961年生人。书法家、画家、美术评论家，首都师范大学国学中心书画研究会主任，东方艺术研究院教授，文化部文华阁书画院画师。　　自幼在母亲指导下学习书画，曾入中央美术学院美术史系进修，入人民大学哲学系进修，从师著名作家毛志成学习文学创作，二十岁起在全国报刊杂志发表小说、诗歌。　　国际文化出版公司出版《禅思美文》辑录作者一百篇书法及散文作品，并获得东方艺术终身成就奖；出版《兆晖篆刻作品集》；中国国学出版社《当代书画名家精英》系列丛书出版《兆晖卷》。　　曾多次获全国书画大奖赛金奖、银奖，并获全国百名德艺

2、双馨艺术家称号。作品被广电总部等机关企业及私人收藏。曾为范曾、黄永玉、李铎、陈鹏、崔如琢等五十几位书画名家写过一百多万字的美术评论。曾为范曾、黄永玉等二十几位书画家策划过三十多场大型展览。源于传统 另立范式3/3  我的禅意山水画在当代画坛标示了自己的独特风格。可以说准确找到了自己的创作道路，确立了独特的艺术表现理念。具备学术高度，又能雅俗共赏，难能可贵。以禅意作画，直承古人，画面神采飞扬，云岫逃逸，空白处皆入诗情，余味无穷，是充满真情韵的好作品。风格的创立完全是作者文化素养与境界的体现。　　纵观近现代山水画坛的四大主峰，张大千以尚古之风打造了复归传统的

3、风格，李可染以素描造型的现代观念，融化了传统的笔墨，黄宾虹在笔墨上登峰造极，傅抱石以挥洒自然的如椽大笔复兴晋人的风范。任何一个画家想从这几座大山的影子里走出来都十分困难。但我以为找到了自己的起点。　　从风格上看，我的山水作品绝不同于四位大师，也不同于近现代画家，创作观念完全是自己积于多年的文化观念的学习与研究，打造的自有系统。本世纪初的这四位山水画大师共同的特点是深研传统，继承传统，而我抓住了这一文化主脉作为支点，依然是以打进传统追求诗意化为主调。但我对传统的切入点绝不同于这四位大师的角度。  我认为：中国传统美术是国学思想的一部分，只有深研国学，丢掉西

4、洋画技法对中国水墨的影响，纯洁传统文化语言，才能打造出与别人不同的风格范式。书法入画 观者自在  书法是构成兆晖禅意山水画的基础。而我在书法上的追求是晋唐古风，在继承古典美术时，上溯宋元。　　人们常说宋元，但对宋元的理解不同，宋人的绘画基本上是宫廷气、画匠气的作品，技法上很讲究，尽精刻微，而元代开始，文人的东西占主要地位了。我们的时代风尚，由于元以后几个朝代的影响几乎全是文人画，讲究游戏笔墨，讲究三笔五笔的逸趣，对古人功力研究的不多。　　我追求绘画的难度和不可复制性。首先是功力技术上的难度，从书法用笔出发的书写性和精微感，在创作观念上再强调豪放的诗意，这

5、就是化境和高度，在这点上我很自信。达到这样的高度需要高素质的文化修养。 我的画追求的是大笔大墨挥洒自然，水渍墨痕，触手而得，随机变化，精微处细若发丝，神采飞扬。整体感受又完全是古意古法，给人以深刻浑然的历史感，完全是我心中的桃花源，那是松木苍翠，芳草鲜美，仙人酌酒，道人论茶，远离尘嚣，引人入胜，山中一局棋，人间百岁事，飞瀑流泉，乐而忘归，已不知有汉，无论魏晋。观吾画，纵一苇之所如，凌万顷之茫然，如作武陵人。我想到三个字：“观自在。”废画三万 如有禅风  我把自己的山水画称为禅意山水。3/3　　中国最早的山水画是展子虔所画的《游春图》。至唐代中国山水画有三

6、大主脉，一为李思训的金碧与青绿山水，继月而成，制作繁复。而吴道子以线条用笔为主的山水，和王恰以泼墨构成的山水合成另外一派，技法上的工写分至，到王维才出现从诗意化出发的禅意山水。　　我是以王维的山水画派为主导创作思想的，更强调吴道子和王维技法上的创作方式，但我也在思考和追求李思训的精致风格，在大笔大墨的大效果后，努力追求每一个精妙的细节，造成一种严谨精致的经典感。这是多么引人入胜的境界。　　我从七八岁与母亲学画开始，几十年探索，无论是现代与古典，工笔与写意，或重彩或写实，我走过的道路可谓艰苦卓绝，对篆刻书法等各种艺术形式进行了几十年不间断的临习和风格探索，

7、废画三万，终于打造了独步当代画坛的个性化禅意风格。“兆晖山水”是当代山水画坛很有学术高度的作品，我以为以上的话绝不虚誉，我的艺术是与时代同步的真表现3/3