关于高校色彩教学的思考

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　　关于高校色彩教学的思考　　内容摘要：新的课程改革非常提倡和重视艺术教育对学生的创造意识与能力的培养。文章对高校美术教育专业的色彩基础教学在教学内容和方式上怎样适应新的课程改革，怎样培养学生的创造意识和能力作了一些分析。　　关键词：色彩教学美术教育新课改　　　　色彩基础教学是美术教育专业教学的重要组成部分，它对培养学生在色彩的审美修养、造型能力、语言表达能力和创造能力等方面都具有十分重要的意义。目前色彩基础教学重在“以技入道”，其内容偏专偏窄，陈旧重复，往往用统一的方法步骤要求学生，限制了学生的个性发展和创造性。新的课程改革提倡重视艺术教育对学生的创造意识与能力的培养，而现在的色彩基础教学方式明显不适应新的课程改革的要求。这就要求我们必须对现有的色彩基础教学方式和内容进行思考。以下是笔者在色彩基础教学中的粗浅体会。　　　　一、从布置静物入手，焕发学生的审美情感、表现欲望，激发学生的创造力　　 　　在色彩静物写生中，静物选取的随意性，构成方式的主观性，无疑是培养学生创造力和综合艺术表现能力的极佳题材，所以色彩静物写生在色彩基础教学中处于很重要的位置。然而在色彩静物写生中，要画好静物，所画的静物必须能唤起学生的“审美情感”，因为动情作画和不动情作画，其作品的内蕴大不相同，如果把前者比作有血有肉的活人，后者则是没有生命的蜡像。假如你对写生对象一见倾心，被某种色彩或色彩关系所打动，产生了很强的表现冲动，有了非画不可的表现欲望，这其实是画好静物画的先决条件；相反，假如你对写生对象无动于衷，全无任何心理触动，处于麻木不仁的状态，没有表现欲望，则不可能画出好作品。布置静物和激发学生的创造力有很大的关系，要画好色彩静物必须布置好静物。在教学实践中，笔者认为下列两套布置静物的方案效果较好：　　1.让学生按自己的兴趣爱好来布置静物。每个学生的生活环境不一样，性格爱好千差万别，专业素养、审美喜好不同，他们对喜欢画的静物自然也就不一样，让学生自由选择静物、布置静物，不仅能唤起学生的“审美情感” 、表现欲望，而且布置静物也是一种创造过程，让学生自己布置能激发学生的创造力。在布置静物之前必须给学生讲解一些色彩理论知识和构图知识，因为静物的组合，从物体的形状、质感、肌理到色彩的搭配等都十分讲究，这些摆布都直接影响到作品的艺术效果，可以说布置好一组静物，是一幅静物画成功的一半。学生在作画之前一定要从画面构图、造型、素描的关系中感知色彩的对比与和谐，寻找它们的“秩序”与联系，这样才能表达出这种“秩序”所产生的美感，实现色彩训练的目的。所以布置静物之前学生必须了解很多色彩、构图等理论知识。在布置静物的过程中老师要辅助学生，和学生同共探讨，学生在老师的帮助下，发挥自己的创造力，这样才能布置好自己喜欢的、感兴趣的静物。 　　2.先由老师布置静物，再让学生自由选择。老师觅选新奇静物和衬布，大场面、罗列性地布置静物，选定自然而新颖的动态，不考虑光源因素，布置静物时，可将三四个静物台联接成一个长形大舞台，特意不安排主宾关系和静物中心，背景上悬挂衬面、图片等，不一定只挂衬布，要求学生寻找自己喜欢的新奇的东西来作画，激发学生的参与热情。这种大场面的布置静物，特意不为画者提供可供直接模仿的自然，必须由画者参照自然重新安排，自主选择、取舍与组织。画者根据自己的偏爱进行取舍，或可把两件相隔很远的物体挪移到一起。学生的位置是移动的，从左中右至少三个视点去观察，将会发现奇妙的色彩邻接关系和造型邻接关系。然后重新安排画面。新奇的静物可以激发画者的感知热情，反常化的摆置方法其实是一种创造性活动，有利于激活学生的创造潜能，有利于培养“新奇”的审美趣味。　　　　二、加强表现性色彩教学，激发学生的创造性思维　　　　较长时间以来，高校艺术专业的色彩基础教学实行“写实画法”的单一教学模式，“写实画法” 着眼于物象间的光色变化关系，强调对客观对象的体积塑造和空间、质感的表现，画面具有较强的真实感，但这一教学方法，在引导学生认识色彩的过程中，只注重训练学生对写实性自然色彩的表现，很少涉及主观色彩的运用，不利于开发学生的想象力和创造性思维。对此，笔者以为，在色彩基础教学中应大力推行表现性色彩教学，因为表现性色彩写生不照抄自然，而是根据自然进行再创造，这有利于开发学生的想象力和创造性。表现性色彩写生和写实性色彩写生要求完全不同，如果把写实性写生称为正常化写生，那么表现性写生就是反常化写生。写实性色彩写生是以模拟自然，体现客观自然规律为目标，表现性写生则恰恰相反，不抄袭自然，根据自然进行再创造，以体现艺术规律为目标。艺术是精神的创造物，自然只提供了一种机遇，学生需要重新安排自然，这种安排应从美的观念出发，变被动地模拟自然为主动地组织画面，学生取得了作画的自主权，便具有了作画的热情和创造性。三、利用多种材料实施色彩教学，充分挖掘学生的创造潜力　　　　在以往的色彩基础教学中，老师普遍规定学生用一种材料来作画，现在看来这种方式有明显的局限性和片面性，因为色彩基础课的重要目的是让学生在有限而短暂的学习阶段，全面而充分地理解和掌握色彩规律和写生色彩的观察方法，从而进一步全面地认识色彩，表现色彩，而不仅仅是掌握个别画种的个别技法。随着时代的发展，文化交流的深化，由此带来的视野的拓宽，使我们明白：艺术的形式是千姿百态、五彩缤纷的，无论使用什么形式，只要能充分表达我们的思想、观念、情感，就是成功的，所以我们在色彩基础教学中不应束缚学生在材料上的应用，在色彩课堂上可以用多种材料表现同一教学课题，只要这种材料学生感兴趣而且适合学生就可以，培养学生在材料及技能技法上形成个性化，这样有利于挖掘学生的创造潜力。并且应该鼓励学生综合地利用各种材料来作画，因为随着时代的发展，我们已经看到了跨画种的技法已被广泛地运用和借鉴，而且许多艺术大师不断地尝试、探索各种材料、技法之间的综合运用。比如毕加索将现成材料引入到拼贴画的创作中；保罗· 克利在作品中，采用多种基底并与各种颜料、墨水相结合，表现出充满幻觉的艺术世界；西班牙画家安尼奥·塔皮埃斯，在他的作品中将油彩、颜料、云石粉、砂、彩胶等多种材料有机结合在一起，使画面充满了丰富的肌理感和实体感的视觉魅力。不同画种材料的综合应用已成为趋势。因此，我们应大力提倡在色彩基础教学中，充分而综合地运用不同画种的材料和技法，从而真正实现色彩基础教学的五彩缤纷。而且这种色彩基础教学方式也有利于让学生找到自己的艺术取向，有利于挖掘学生的艺术创造潜能。　　　　四、加强肌理制作的学习，发挥学生创造替能　　 　　肌理是绘画的重要形式语言，它是指在画面上利用不同物质材料，使用不同工具和技法制作出的表面纹理效果，即各种高低凹凸，粗滑干润等纹理变化，肌理是画面整体美感的一部分。世界艺术大师毕加索、怀斯、波洛克等都非常重视画面肌理的处理和制作，从他们的作品中我们可以看到肌理制作与表现的痕迹。比如怀斯的作品《窗台》，在人体塑造上用了小笔触的笔触肌理与背景使用虚幻的抽象肌理塑造，形成虚实肌理的对比，传达出来的是抒情的伤感，同时其作品中的一些看似不经意的点状肌理对活跃画面效果起到了非常重要的作用。怀斯通过肌理制作将孤独表现得入木三分。毕加索的作品《带藤椅的静物》中把藤编和报纸拼贴在画面上，形成了非常美妙的肌理效果。波洛克在他的作品中甚至嵌入钉子、图钉、纽扣、硬币等，抛弃画笔，将颜料滴洒、泼甩在地上的画面形成了很特殊的肌理效果。肌理能丰富绘画语言，可以表达不同的情感意蕴，肌理的抽象美感。丰富了艺术表现手法，使作品具有强烈的艺术感染力。同时肌理制作可以提高学生的动手能力，提高作画兴趣，激发作画热情，使绘画创作具有游戏般的自由快感，能焕发创造潜能。所以在色彩基础教学中，我们应加强肌理制作的学习，充分发挥学生的聪明才智，释放学生的创造潜力。　　从教育部颁发的《全国学校艺术教育发展规划（2001年－2010年）》文件中我们了解到，当前及今后的艺术教育将日益重视学生创造意识、创新能力和综合素质的培养。创新色彩基础教学方法和模式对于适应新课改的要求，对提高美术教学质量及加快创新型人才的培养具有重要意义。