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1、浅析中国民族音乐的审美特征中国民族音乐作为古老文明音乐的代表,具有独特的艺术品格，以下是小编搜集整理的一篇探究中国民族音乐审美特征的论文范文，欢迎阅读参考。 ：中华民族有着上千年的悠久历史,中国的民族音乐也在千年的历史沉淀中慢慢形成自己的风格特点。先秦的乐舞,隋唐的歌舞,宋元的戏曲,古老的文明显示出中国民族音乐那独特的艺术魅力和丰厚的文化底蕴。而中国民族音乐的美学特征,可以总结为三句话,即天人合一的和谐之美,乐以诗化的独特之美,韵味无穷的意境之美。 关键词:民族音乐审美特征和谐诗歌意境 中国民族音乐作为古老文明音
2、乐的代表,具有独特的艺术品格。这种品格的形成与中华民族悠久的历史传统、多样的自然环境和博大的文化背景分不开。中国是一个多民族的国家,民族音乐浩如烟海,仅仅从传统的民歌、民族器乐、戏曲音乐、歌舞音乐、曲艺音乐等几大类来看,其数量就大得惊人。据不完全统计,目前中国已收集到的民歌约30多万首,曲艺音乐有400多个曲种,戏曲音乐有300多个剧种,民族器乐约200多种,而这些音乐无论是从内容还是形式上,无不显示出中国民族音乐那独特的艺术魅力。 音乐美学是一门特殊的艺术哲学,它研究和揭示音乐艺术的基本规律、探索音乐艺术的特殊性,
3、音乐审美问题是音乐美学研究中的一个重要环节,无论是音乐创作、表演,还是鉴赏和批评,都为音乐审美提供了客观的审美对象。中国音乐艺术由于其悠久的文化底蕴、丰富的表现形式、鲜明的民族风格而形成了极具中华民族特色的音乐审美特征。 一、天人合一――以和为贵的和谐美 中国古代关于天人合一的思想起源很早,《国语・周语下》中就有德音不愆、以合神人、神是以宁、民是以听的说法;而后来孟子所谓的万物皆备于我、君子能上下与天地同流,道家讲天地与我并生,万物与我为一,都包含着天人合一的思想。 在中国音乐史上也是如此,中国传统
4、音乐始终将以和为美作为审美准则。传统的中和音乐审美观认为音乐应中正、平和、简约、适度。孔子的乐而不淫,哀而不伤指的就是音乐审美情感应该适度、有节制。《国语・周语下》中的夫政象乐,乐从和,乐从平。声以和乐,律以平声也认为音乐之美在于和谐。 唐代以后,中国传统音乐的审美观点由中和逐渐发展为淡和。明代琴家徐上瀛曾在《溪山琴况》中说道:弦上之取音惟贵和。他认为具有静、远、淡、逸的音乐品格才能臻于大雅,要求丽从古淡出、从清静中发为美音,赞美孤高岑寂的情趣,追求淡雅、飘逸的风格,并要求演奏者修身养性,使自己淡泊宁静
5、、心无尘翳。他的这种音乐审美观正是以儒家传统的中和审美观为基础,同时吸收道家崇尚自然、追求淡泊之精神,从而将音乐之审美理念升华为一种新境界――淡和。淡和审美观不仅具有儒家中正平和、中庸抑情的特点,同时也具有道家的淡雅、宁静的特色。 又如古琴曲《流水》,经历代琴家的加工提炼后广为流传,不仅激起人们对俞伯牙和钟子期知音之联想与思索,亦可作为一曲祖国壮丽河山的颂歌,琴音从层峦叠嶂、清清冷冷的奇境、淙淙溪流,到瀑布飞流,汇成波涛翻滚的江海,展现了人与自然、美与善的和谐,听后使人心旷神怡,奋发向上。 二、诗以乐舞、乐以诗化的
6、独特美 中国民族音乐是诗、乐、舞三者的综合统一体。于音乐来说,有个很明显的阶段特征即:音乐的诗化和诗的音乐化。 诗歌与音乐之间有很多共通之处,都以抒情见长,十分讲究节奏、韵律、音调。我国古代诗歌大多都是可以吟诵的。我国第一部诗集《诗经》,其中《风》、《雅》、《颂》之名原本不是诗体而是音乐的名称。其中《风》属于地方之乐,《雅》属于朝廷之乐,《颂》属于宗庙之乐;汉代的乐府,大部分都是可以入乐的歌词;唐代最通俗的七言绝句与古体诗,都是可以配上曲调演唱的;宋代的词本来就源于民间小调,实际上是宋代的流行歌曲;到了元代,音乐与
7、诗歌结合而成的元曲,更是戏曲的前身。由此可见,诗与乐在古代中国可以说是合一的。 由于传统民族音乐与诗词常处于有机的统一之中,不可避免具有诗的特点。在音乐与诗词相互制约融合的发展中,大致经历了两个阶段: 第一阶段是音乐的诗化阶段,时间是从两汉到隋唐时期,这段时间也被称之为以诗写乐的阶段。在这个时期,音乐家根据诗词作曲,由于依据诗的韵律和节奏进行创作,这就要求诗作本身就要是很好的作品,语言凝练,故事性、可塑性强。 唐宋以前,由于记谱法的不够发达,诗词歌曲留下来的很少,只有个别由七弦琴承传下来的曲子。如董庭兰的《胡笳十
8、八拍》。《胡笳十八拍》是由汉末著名女诗人蔡文姬的长诗而谱的曲子,主要叙唱她悲苦的身世和思乡别子的情怀。此曲原是琴歌,后逐渐演变成了两种不同的器乐曲,称《大胡笳鸣》与《小胡笳鸣》,唐代琴家董庭兰以擅长此曲著称。 又如乐曲《阳关三叠》则是根据唐代诗人王维《送元二使安西》诗谱写的一首琴歌。全曲分三段,基本上用一个曲调作变化反复,叠唱三
