从声乐教学中看艺术实践

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1、从声乐教学中看艺术实践歌唱艺术在我国发展的时间久远，独具魅力。在我国的音乐教育体系中，经过不断的优化和改良，逐渐沉淀下来形成了较为成熟的教育模式。声乐在普通人眼里是一种难以学习的专业知识，更不耍说缺乏系统全面的歌唱方法的学习指导的人了。因此，有一本大众型的声乐指导书籍，无疑是非常有意义的。《声乐艺术与实践》这木书，就是一本以提升全民音乐素质为目标的普及化音乐指导书籍，对于系统学习声乐，指明了方向和方法，同时也对目前髙校的声乐教育形式提出了切实可行的理论和实践指导。罗依琪所著《声乐艺术与实践》（2005年9月上海交通大学出版社出版）一书分为基础理?与训练篇，巩固与提高篇，理论与演唱篇，声乐

2、曲选篇四个部分。内容实用，浅显易懂，不仅用简单的语言解释了深奥的理论知识，而且运用科学的教学方法，对歌唱学习中不同层次、不冋年龄和不同学习特点的人群进行了梳理和分类，以分步骤的歌唱技巧讲解，满足歌唱方法的学习需要。在书中还推荐了许多典型的声乐作品以供配合理论知识进行科学的训练。声乐教学应该是既能掌握歌唱技能，又能掌握较全面的声乐理论知识的复合型艺术教育形式。《声乐艺术与实践》一书在“上篇声乐的基础理论与训练”中，指出声乐不同于其他教学，如器乐的主体是乐器，而声乐的主体是歌唱者的嗓子，它在自然状态下，并不具备其他乐器的基木性能。在进行专业的声乐训练之前，歌唱者普遍都存在音域较窄、音色暗淡、

3、音量弱小等情况，基木都达不到歌唱表演的要求。必须进行合理的声乐训练，需要一个漫长而复杂的学习过程。当声乐学习者经过一段时间的声乐学习后，真正站在舞台上切身去完成一首作品时，才能将声乐教学的效果完整展现出来。舞台的表演和实践是歌唱者通过演绎歌曲作品表达自身个性和情感的过程，充满了歌唱者的个人魅力和舞台艺术效果。《声乐艺术与实践》一书在“下篇声乐作品与演唱的关系”中指出，声乐的艺术实践就是歌唱者用自身的歌唱技术和对歌曲的认知与理解完成声乐作品，表达出作品的思想情感和含义，完成演绎的效果。歌唱者因为a身的个性和理解认知的高度，对作品会有不同的理解和演绎。这要求在艺术实践过程中，将歌唱者自身的个

4、性和原作品的意图充分融合，并考虑舞台表演的整体因素，以达到时间、空间、视觉与听觉的完美统一。在艺术实践中，舞台表演更多考验的是歌唱者的心理素质是否稳定，能否发挥出最佳的艺术表演效果。《声乐艺术与实践》一书在“下篇声乐理论与演唱的提高”中指出，对情感的表现需要歌唱者自身有丰富的情感经验，对作品能够有深刻的情感理解，这样在演唱过程中才能做到“以情带入”。同时全情投入也需要理智的控制，对表演效果的想象和预演往往能直接引导歌唱者的发挥和表演的成功。良好的临场心理素质可以使演唱者全神贯注地投入到表演屮，收放自如，不因为其他因素的干扰产生紧张情绪而影响发挥。舞台艺术实践是声乐教育中一种较好的教学模式

5、，单单在应用上还存在着很多不足。该书的作者认为，无论目前的音乐教育形式有多少变化和差别，无论采用大班、中班还是小课、一对一的教学模式，都应该遵循严格的声乐理论训练，采用循序渐进的方式，根据学生情况因材施教，通过典型曲目的练习，使学生能够扎实地掌握声乐技能和系统理论基础。目前高等院校的咅乐教学对学生的训练强度普遍较小，缺乏足够的课时训练，缺乏真正的艺术实践机会。因此，应该鼓励和支持学生进行更多的演出和活动，用艺术实践的方法延续声乐教学的效果，这样能够对音乐教育起到更好的作用，以弥补课堂音乐教育的不足。一方IM,严格科学的声乐教学能够使学生更好地对自己的嗓音、情感投入、对作品理解的把握和控制

6、，是进行艺术实践的重要基础；另一方面，艺术实践又可以反过来检验学生的声乐学习效果，让学生能够体验到自己的不足和瑕疵，从而主动去钻研和练习，并积累宝贵的舞台实践经验。屮国的教育环境正在面临应试教育句素质教育的伞面转型，声乐教学的重心也应当从单纯知识技能的传播，转变为提升学生的学习能力、实践能力和创造能力的培养。在此前提下，声乐教学应当更加重视艺术实践所起到的良好作用，艺术实践能够更好地激发学生对声乐学习的兴趣和热情，并不断从中吸取宝贵的实践经验，反过来推进系统理论知识的学习和声乐技能的提升，让自身得到提高和完善。教师应当积极为学生创造条件进行各种舞台艺术实践，提供校内外演出的机会，指导学生

7、参加各种比赛，举办咅乐会。这样不仅能增强学生各项歌唱能力的提高和心理素质的建设，也能够让教师在指导学生进步的过程中得到更丰富的实践经验和案例汇集，从而积极推动声乐演唱的进步和发展。（林钦/硕士生，贵州财经大学艺术学院音乐系助教）